Mónica Boixeda
Für den Körper und Geist gibt es nichts Besseres als die Behandlungen im Amsterdam Massage Center.
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Ein exzellenter Ort, um die besten Hamburger im Zentrum Amsterdams zu probieren. Ein unvergesslicher Genuss und guter Service.
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Amsterdam ist eine Stadt, die für Jazzmusik gemacht wurde und dementsprechend gibt es in der Stadt viele kleine Bars, wo Trompeten und Saxofone die Hauptrolle spielen. Wenn Sie Jazz-Fan sind und nach Amsterdam reisen möchten, dann hier einige Tipps, wie Sie auf ihre Kosten kommen können. Eine der traditionsreichsten Locations für Jazz Musik ist das Jazz Café Alto. Für sein informelles und warmes Ambiente bekannt gibt es hier jeden Abend nationale und internationale Live-Acts. Während Sie ein kühles Bier oder einen leckeren Cocktail genießen können sie einige interessante Jazzgruppen kennenlernen. Es befindet sich in Korte Leidse Dwarsstraat 115 und ist jeden Abend ab 9.00 geöffnet. Wir raten Ihnen früh hin zu gehen, da das kleine Lokal schnell überfüllt ist. Jazz Café `t Geveltje ist schon seit 25 Jahren unter Musikfans bekannt. Es wure in den 80ern als Café für Folk Musik eröffnet, und hat sich über die Jahre mehr in Richtung Jazz und Jazz Fusion entwickelt. Hier wird Spaß und Unterhaltung groß geschrieben, da das Lokal akustisch so konzipiert wurde, dass man die Musik wahrhaftig genießen kann. Es befindet sich in der Zone Jordaan, in Bloemgracht 170, und ist von 20.00 bis 03.00 Morgens geöffnet. Donnerstags macht es erst eine Stunde später auf und Freitags ab 22.00 Uhr. Joseph Lam ist ein Lokal, das 1975 in Erinnerung an die Dixieland-Band Joseph Lam eröffnet wurde, der einer der bekanntesten Interpreten in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg war. Es befindet sich in Van Diemenstraat 242, ganz in der Nähe von Oude Houthaven. In der Woche kann man hier originelle Jazz-Acts hören und Sonntags einer klassischen Jam Session beiwohnen. Neben angenehmem...
Mónica Boixeda
Leckeres indonesisches Essen ist das was Kantjil & de Tijger anbietet. Exotische Gerichte höchster Qualität in einem modernen Ambiente, damit du das Essen
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Eine der prestigereichsten Bio-Restaurantketten, Wok to Walk wartet mit 4 Lokalen in Amsterdam und dem besten orientalischen Essen.
Mónica Boixeda
Viele reden über Reggae und seine Kultur. Der Rastafari, Marihuana, Bob Marley legalisieren von Drogen, usw.. Es stimmt, dass viele Menschen in Europa sich daran klammern Reggae als Alternative zu leben. Sie sind nicht ungewöhnlich, Leute mit “Dreadlocks” und Kleidung die an die Hippies erinnert, Produkten aus Hanf und handgemachter Schmuck und Pazifist- Haltung und “Melow”, um die Dinge zu finden. Es ist merkwürdig sich einige in Europa sich für ein alternatives Leben, das anders ist als die westliche Normalität, zusammenknoten. Dies alles soll Politik des Pazifismus sein, orientalische Kultur oder neues Zeitalter, Arten von Meditation, Yoga, Vegetarismus; irgendwo in der Welt ist all dies bereits “Die richtige Politik” . Und natürlich, retten wir die Tiere…Doch manchmal löst das friedlich sein nicht wirklich viel aus, und eine bessere Welt zu schaffen, heißt nicht , dass die Dinge dann sich bessere Leben. Wenn Sie etwas über Reggae hören, werden Sie vielleicht misstrauisch: nicht nur Glück und entspannte Menschen leben in der Welt. Die gebrochene kapitalistische Realität ist anscheinend eine Gruppe von Personen, die durch Proklamation der Subkultur sich wünscht, das die eigenen sozialen Regel von der Ultrac-Consumer Gesellschaft wieder eingeführt werden. Sicherlich begleitet Reggae diese Meinung über das gelobte Land, dass niemals ankommt, und somit sich die jungen Menschen und Hausbesetzer weiter empört zusammen tun. Wenn wir an die frühen Tagen des Reggae zurückdenken, so war es eine neue Grenze des psychedelischen Dub. Pioniere wie King Tubby und Lee“Scratch“ Perry, führten die Grenzen des Ton jenseits der Bearbeitung und Manipulation von instrumentalen Tracks, aufladende Verzögerungen, Echos und Reverb, wodurch die Erfahrung des ersten Reggae eine wichtige, geradezu kosmische klangliche Erforschung...
Mónica Boixeda
Für ihr inneres und äußeres Wohlbefinden gibt es im Profiles Har & Body Spa die besten Schönheits- und Gesundheitsbehandlungen.
Mónica Boixeda
Amsterdam wird vom 25 bis 28. Januar zum Gastgeber einer weiteren Ausgabe der Internationalen Modewoche http://www.amsterdamfashionweek.com/ ein Wettbewerb der im Jahre 2004 zum ersten Mal stattfand und unter dem entschiedenen Vorsatz ins Leben gerufen wurde, die Trends der Holländischen Städte in die Nähe der gro?en europäischen Mode-Events zu platzieren. Auch wenn die Niederlande sich in den letzten Jahren nicht unbedingt dadurch ausgezeichnet haben Vorreiter dieser Disziplin zu sein, die so eng mit der Kunstwelt verbunden ist, so ist die starke historische Verbindung, die zwischen der Holländischen Textilherstellung und der Kunstgeschichte herrscht, absolut unbestritten. Diese hat als einzigartige und unvergleichliche Evidenz die flämische Malerei des 15 bis zum 17. Jahrhundert, welche ausserdem im 17. Jahrhundert eine besondere Untergattung der Malerei von Dandys (jonkertjes) und Damen entstehen lie?, die wiederum für die Entwicklung der Werke von Malern wie Hals, Duyster, Codde, Palamedesz, de Hooch und so wichtigen Künstlern wie Johannes Vermeer de Delft entscheidend waren. Seit ihrer ersten Ausgabe findet die Internationale Modewoche in Amsterdam zwei Mal im Jahr statt und funktioniert mit einem breiten und vielseitigen Programm von Modeschauen, kommerziellen Aktivitäten, Präsentationen, Konferenzen, Parties und anderen Events als Fokus und Zentrum der Holländischen Modewelt. Dieses Ereignis konzentriert sich auf die Welt der Profis dieser Branche und findet in einem sehr besonderen Szenario mit Industrieambiente statt, den Anlagen einer alten Gasfabrik in einem Stadtteil der unter dem Namen “Westergas” bekannt ist. An diesem beeindruckenden Ort mit beachtlichem dramatischen Wert präsentieren sich junge und talentierte holländische Designer und lösen damit ein immer stärkeres internationales Interesse an der Holländischen Mode aus. Ihre Kollektionen auf den Laufstegen zeigen sie vor einem wachsenden Publikum an Vertretern...
Mónica Boixeda
Die Improvisation des Kontakts ist eine Technik und Tanzstil in der alle Tänzer sich gegenseitig mit der Masse ihrer Körper stützen, wobei sie bestimmte Normen beachten, aber ihrer Fantasie und Instinkt freien Lauf lassen. Man sagt, dass in den 70ern der amerikanische Tänzer Steve Paxton einer der ersten war, der die Grundsteine dieser Kunstform legte, in dem er Duette ohne Musik entwickelte…das heißt, ein Tanzpaar, das sich anfasst, hinfällt, sich gegenseitig Halt gibt, aufsteht, sich berührt, sich gegenseitig balanciert, was in einer Art von Tanz, Theater und eine Art von Kampfkunst erinnert. Die Atmosphäre, die zwischen beiden Tänzern und dem Publikum entsteht ist informell, kooperativ und gleichberechtigt. In diesem zugänglichen und wenig elitären Ambiente kann es zu informellen Treffen kommen, die „jams“ genannt werden, und die die Vertreter dieser Kunstform auf aller Welt feiern. Heute möchte ich euch einen Ort in Amsterdam vorstellen wo ihr sowohl in Klassen, als bei auch Jams mitmachen könnt: das Tanzstudio Studio 100, das sich in der Wittenstaat Straße Nummer 100 (zwischen Westerpark und Jordaan) befindet. Jeden Samstag Nachmittag treffen sich dort Tänzer verschiedener Stilrichtungen, Altersklassen und Hintergrund. Zwischen 14.00 und 16.00 findet dort eine Klasse statt (die jede Woche von einem anderen Lehrer geleitet wird), um die Grundbewegungen und Sicherheitsnormen zu erklären. Beispielsweise zeigt er wo man das Gewicht des anderen stützen muss, wie man die Balance hält, und wie man die Hände frei behält, um gegebenenfalls einen Sturz abzuwenden. Nach der Klasse finden bis 18.00 Improvisationen von Gruppen oder Paaren statt. Gelegentlich werden diese von einem Instrument, wie einer Klarinette, einem Klavier, Trommeln, einer Gitarre, oder einer menschlichen Stimme begleitet….Obwohl die Jams...
Mónica Boixeda
Bis zum 15. Januar 2012 präsentiert das Van Gogh Museum in Amsterdam die Ausstellung Ost-West: Japan und Japonismus, die den Einfluss der japanischen Künstler im XVIII und XIX Jahrhundert auf die europäische Kunst und Markt hatte. Die Ausstellung besteht aus 40 Werken, unter denen einige Vincent Van Gogh gehören und andere Künstler der Zeit wurden von diesen Kunstwerken beeinflusst. Die Ankunft der japanischen Malerei in Europa markiert einen Wendepunkt in der Kunst, die die Phantasie der Ära in die schönen Bilder eingeführte, zudem weil die Verwendung von bestimmten Ebenen und die Aufteilung der Zonen in die Malerei mit integriert wurde, wie z. B. die Verwendung von Farben und Muster von Kompositionen, was viele Künstler in Europa beeindruckt hat. Unter den Werken, die ausgestellt werden, stellen sich die japanischen Künstler Utagawa Kunisada und Utagawa Hiroshige und die Gemälde von Künstlern wie Henri Toulouse-Lautrec, Henri Rivière, Félix Buhot und Vincent Van Gogh. Die Schule Utagawa der Malerei entwickelte sich gut in Japan und wurde Mitte des 19 Jahrhundert sehr berühmt. Dieser Strom ist für den Ukiyo-eHolzschnitt qualifiziert. Ihr Gründer war Utagawa Toyoharu oder Toyokuni III, er wurde 1735 geboren und die ersten Erkenntnisse, die er hatte, fand er in der Kano-Schule. Jedoch entwickelte im Zuge seiner Arbeit seine eigene Technik und Management der Farben, und schließlich erstellte er seine eigene Schule, die zur berühmtesten Schule dieser Zeit. Die ersten bekannten Werke von Utagawa basieren auf den Stil von Suzuki Harunobu, und enthalten die Umsetzung bestimmter Featuren der Utagawa-Technik, die einen Hauch von Anmutigung und ein besonderes Gefühl der Bewegung geben. Die Besonderheit des Toyoharu war die Einführung der Landschaftsgestaltung der Art...