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ONLY BE LISSABONNER
Only-Be Lissaboner
Automuseum
Das Automuseum ist das wichtigste der Welt und es besitzt Autos der bedeutensten Familien, die in Europa existierten.
Tavares
Das Tavares ist das erste Restaurant Lissabons, das 1784 öffnete und wo sie die besten traditionellen Speisen der Stadt probieren können.
Mysterien von Lissabon
Eine der interessantesten Filme der Gegenwart ist vermutlich „Mysterien von Lissabon“, der letzte Film vom chilenischen Regisseur, der in Frankreich wohnt, Raúl Ruiz, der für viele als der wichtigste Regisseur Chiles gilt. Neben anderen Dingen wie der Literatur, der Dramaturgie, der Filmregie und dem Schachspiel hat Fernando Arrabal (Gründer der „Grupo Pánico“ neben Alejandro Jodorowsky und dem französischen Zeichner und Schauspieler Roland Topor 1962) bei Gelegenheit erwähnt, dass seine Filme Kino für Blinde waren. Das kann vielleicht daran liegen, weil ein Blinder ihm beibrachte, wie man Filme sieht, mit dem er jede Woche ins Kino ging, als er in Italien lebte. Es war dieser Blinde, der ihm beibrachte, dass „Das Appartment“ von Billy Wilder besser war als „Der Prozess“ von Prson Welles, weil der erste das Gefühl von architektonischer Unterdrückung besser rüberbrachte. Das Wissen, die Sensibilität und die Intuition dieses Blinden hat Arrabal komplett davon überzeugt, dass das einzige Kino, das sich lohnte zu machen, das für Blinde war. Der Name des Blinden, der ihm diesen Weg wies, war niemand anderes als Jorge Luis Borges. Vielleicht kann man nicht das selbe über die Filme von Raúl Ruiz sagen, nämlich, dass sie für Blinde gemacht seien, aber im prestigereichen Magazin Cahiers du Cinéma hat man sein Kino als Kino für Einäugige betitelt, denn er bietet uns eine verzerrte Perspektive, indem er verschiedene Prismen und andere Tricks benutzt, um den klassischen Blick zu denaturalisieren. Das macht aus ihm ein nicht sehr einfachen Filmemachern, was man auch von seiner narrativen Struktur sagen kann, weshalb es ihm auch einfach war, das Werk „Auf der Suche der verlorenen Zeit“ von Proust zu verfilmen. Sein...Theater von São Carlos
Das Theater von São Carlos ist die Oper der Stadt Lissabon und ist als solche in der ganzen Welt bekannt. Besuchen sie es unbedingt, wenn sie auf Entdeckungsreise
Vìtor Pomar im CAM von Lissabon
Am 15. April wird im CAM in Lissabon die Ausstellung „Nothing to do nowhere to go“ eröffnet, die uns die Arbeit vom portugiesischen Künstler Vítor Pomar vorstellt. Erstmals stellt uns das CAM in Lissabon die Arbeit von einem der bedeutendsten portugisieschen Künstler, Vítor Pomar vor, der 1949 in Lissabon geboren wurde. In dieser Ausstellung mit dem Titel „Nothing to do nowhere to go“, die am 15. April eröffnet wird und bis zum 12. Juni offen ist, können wir einige der interessantesten Werke sehen, die der Künstler zwichen 1974 und 2010 erschaffen hat. Mit einer besonderen Betonung auf den audiovisuellen Aspekt seiner Arbeit zeigt uns das CAM seine Werke, die der Video- und Filmkunst angehören und im „Multipurpose Room“ gezeigt werden. Pomar studierte 1966 und 1967 an der Schule für bildende Kunst in Oporto Portugal, seine erste Ausstellung fand in der Galeria Guadeante 1970 statt, im gleichen Jahr kehrte er seinem Geburtsland den Rücken zu, um in Holland zu leben. Und es waren auch die 70er Jahre, in denen Pomar begann mit audiovisuellen Medien zu experimentieren, was ihm später als konzeptuelle Basis für seine Arbeit diente, in der er sich mit dem beidseitigen Einfluß von Kino und Fotografie befasste. Für ihn haben Kino und Fotografie eine sehr wichtige Facette gemeinsam, die auch als zentraler Teil seiner Arbeit ist: Der Impuls die Realität tagtäglich zu dokumentieren. Über sein Werk erforscht er nicht nur diese Verbindung zwischen diesen beiden Medien, sondern auch die Essenz dieses Impulses. Eine Erforschung, die eindrucksvolle Fotografien hervorgebracht hat und 150 von ihnen werden im CAM ausgestellt, genau wie sein erster Film „R (for Random)“, der aus dem...
Unterschiede zwischen dem Gehirn von Frau und Mann
Zahlreiche Studien haben versucht die Unterschiede im Gehirn von Mann und Frau festzustellen. Und obwohl viele gefunden wurden, ist man noch weit davon enfernt konkret zu sein und zu kategorisieren. Unsere Gene sind verschieden, die Männer haben das Y-Chromosom, was weibliche Säugetiere einfach nicht haben. Dieses Y-Chromosom wurde Adam-Chromosom getauft. Ein Experiment, was 2002 von Melisa Himer durchgeführt wurde, ergab Daten, die alle Muster der Gleichberechtigungsstudien auf den Prüfstand stellen. Man stellte Kindern Spielzeug vor, was sexitische Konnotationen hatte: Ein Lastwagen und einen Ball, eine Puppe und eine Pfanne. Die Jungen bevorzugten das Auto und den Ball, während die Mädchen Puppe und Spielzeugpfanne vorzogen. Und eine der überraschenden Fakten dieser Studie ist, dass diese Individuen keine Menschen waren, sondern Affen. Aber die Unterschiede zwischen den zwei Geschlechtern hat vielleicht nichts, damit zu tun, dass eines dem anderen überlegen ist. Wir haben viele offene Klischees in der Neuroanatomie; Männer haben mehr weisse Materie im Gehirn, Frauen mehr graue Substanz. In der Neurochemie zeigen wie verschiedene Serotoninreaktionen, wenn wir in einer Streßsituation kommen. Die Neurofunktionalität besagt, dass das männliche Geschlecht geprägt davon ist eine weiter entwickelte linke Gehirnhälfte zu haben, die mehr rational ist, während bei den Frauen die rechte weiter entwickelt ist, von der gesagt wird sie sei die emotionale Seite. Aber als hätten wir noch nie eine aggressive Frau oder einen deprimierten Mann gesehen und jetzt wissen wir, dass viel mehr Intelligenztypen existieren außern rational und emotional. All diese Klischees haben so sehr die Medizin und die Gesellschaft verzerrt, im groben dass Medizin gegen Angstzustände hauptsächlich an Frauen verschrieben werden oder die niedrige Zahl von Frauen, die ins Ingenieurwesen...
Konzert von Diamanda Galas, Lissabon
Dies ist eines dieser Konzerte, die man mindestens einmal in seinem Leben erlebt haben sollte. Denn Diamanda Galás, die nicht nur als verfluchte Diva bekannt ist, ist eine der wenigen Künstlerinnen, die die dreieinhalb Oktaven hinbekommt, und deren interpretative Fähigkeit gute Gründe sind, um sie live zu erleben. Die Karriere von Diamanda, amerikanische Sängerin griechischer Abstammung, beginnt zu Anfang der 80er. Ihre außergewöhnliche Stimme, von der sie selbst sagt, dass sie in der Lage sei „die schrecklichsten Geräusche zu produzieren“ lässt sie vielfältige Wege einschlagen, von Musicals, über Jazz bis hin zum Rock, über die Oper, Avantgarde, Blues. Etc. In all diesen Stilen springt ihre Stimme hervor, diese kleinen Schreie, die für diese Sängerin charakteristisch sind. Im laufe ihrer langen Karriere hat sie uns immer wieder überrascht, sei es wegen ihrem außergewöhnlichen Spürsinn für Musik, oder wegen der Themen, die sie anschneidet, die sicherlich zu den dunkleren der Gesellschaft gehören… aber auch, weil sie sich oft für humanitäre Zwecke einsetzt. Wie beispielsweise im Konzert am 16. April in Leiria der Fall sein wird, wo sie ihre Arbeit „The Refugee“ vorstellen wird, in der sie sich vom türkischen Genozid des griechischen Volkes im Jahr 1922 bezieht, mit Stücken wie „O Prosfigas“. Das Konzert wird in Leiria stattfinden, das im Juli in seiner vollen Blüte erstrahlen wird und wo auch das Gothicfestival „Entremuralhas“ stattfinden wird, das Diamanda Galás eröffnen wird, und zwar am 16. April um 21.30 im Theater José Lúcio Da Silva. Der Eintritt beträgt 25 Euro. Also, nichts wie auf und davon! Für mehr Information: http://www.fadeinfestival.com/diamandagalas.html Luz Obscura Die portugiesische Hauptstadt ist im Frühling eine der schönsten Orte der...
Die letzten Worte
In diesem Sinne sollten wir einmal die letzten Worte einiger der wichtigsten Persönlichkeiten der Geschichte untersuchen, wie beispielsweise Beethoven, der kurz vor seinem Tode sagten: „Klatscht meine Freunde, denn die Komödie ist vorbei“. Auch der französische Schriftsteller Francois Rabelais sagte vor seinem Tode etwas Ähnliches: „Lasst den Vorhangen fallen, die Farce hat ein Ende.“ Der Schotte Alexander Graham Bell, Erfinder des Telefons, antwortete auf das „Lass mich nicht alleine“ seiner Frau vor seinem Tode: „Nein“. Lord Byron, englischer Poet, hingegen, verabschiedete sich so, als ginge er schlafen, „Gute Nacht“, sagte er schlicht. Theodore Roosevelt, Präsident der Vereinigten Staaten hingegen sagte „Macht das Licht aus“. Und demgegenüber schrie Johann Wolfgang von Goethe, das größte Genie der deutschen Kultur, „Licht, Licht, Licht!“. Der Schriftsteller Lev Tolstoi hingegen, hatte mehr Worte über den Tod übrig: „Auch noch vor dem Eingang in die Hallen des Todes sind zwei plus zwei nicht gleich sechs. Anton Tschechow, russischer Schriftsteller, der bei seinem Tod sehr krank war, sagte einfach „Ich sterbe“, so dass der Doktor ihn nochmal mit Sauerstoff versorgen wollte, woraufhin der Schriftsteller mit einem „Es ist sinnlos, ich werde sterben, noch bevor es bringen lassen“ antwortete. Also ordnete der weise Doktor an, eine Flasche Champagner zu holen. Tschechow nahm den Trank an und sagte: „Ich habe schon seit langem keinen Champagner mehr getrunken“ und starb. ? Carlos Rosas Genieße deine Zeit in einigen der schönsten Städte der Welt. Suche dir eine Ferienwohnung in Lissabon, Land der Künstler und Spektakel, denn die Show muss weitergehen. Übersetzt: Heloise...
Gogol Bordello erneut in Lissabon
Wenn man sich Gogol Bordello anhört, ohne die Ursprünge der Band zu kennen, kann man leicht denken, dass man den radikalsten Balkanrock hört (wenn diese Musikrichtung wirklich existiert). Am 7. März gibt es einen Liveauftritt in Lissabon. In Wahrheit ähnelt der Stil der Band mehr etwas, was sich als “Gyspy Punk” definieren lässt, was eine simple Mischung aus Punk Rock und Elementen aus traditioneller Zigeunermusik ist. Der Frontmann von Gogol Bordello ist Eugene Hütz, Gesang und Gitarre. In der Ukraine geboren, floh Hütz direkt nach dem Atomunfall in Chernobyl. In den darauffolgenden Jahren reiste er in Europa mit Flüchtlingsstatus, bis er 1991 schaffte in die USA auszuwandern. Die Gruppe (die ihren Namen aus der Verbindung vom Nachnamen von Nikolai Gogol, berühmter russischer Schriftsteller und dem Wort „Bordello“, was übersetzt Bordell auf italienisch ist) begann ihre Musikkarriere in New York City ein paar Jahre später. 1999 fing Gogol an zu spielen und dies war auch das Jahr, in dem sie ihr erstes Album aufnahmen, “Voi-La Intruder”. Ein großer Karriereschub ist einem Popstar zu verdanken. Madonna war von der Band beeindruckt, nachdem sie sie durch ihren Ex-Mann Guy Ritchie kennenlernte. 2007 entschied sie Hütz einzuladen, um in ihrem ersten Kurzfilm „Filth and Wisdom“ mitzuwirken und im selben Jahr standen Eugene Hütz und Sergey Ryabtsey gemeinsam mit ihr auf der Bühne, während des Live Earth Konzerts in London. Seitdem hat Gogol Bordello einen gewissen Status erhalten, was auch darin endete, dass sie ihren ersten Plattenvertrag mit einem großen Label unterschrieben, American Recordings (Teil von Sony/Columbia), um 2010 das Album “Trans-Continental Hustle” aufzunehmen. Die Platte spiegelt den profunden Einfluß von Brasilien wieder, den...
