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ONLY BE PARISER
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Die Hochzeiten des Figaro in Paris
Bis zum 7. Juni wird das Werk Mozarts „Die Hochzeiten des Figaro“ in der Bastille Oper aufgeführt, mit einer Inszenierung von Giorgio Strehler, und einer Interpretation einiger der wichtigsten Solisten der Welt: Barbara Fritoli in der Rolle der Cometesse Almaviva und Ekaterina Syurina als Susanna. Die Hochzeiten des Figaro ist eine Oper in vier Akten, die von Wolfgang Amadeus Mozart komponiert wurde, die auf einem Stück des italienischen Poeten Lorenzo da Ponte basiert, der sich von der Komödie „Le marriage de Figaro“ von Pierre Augustín Caron de Beaumarchais inspiriert wurde. Mozart hat Ponte im Haus des Baronen von Wetzlar kennengelernt und so kamen sie auf die Idee, gemeinsam an dem satirischen Werk von Beaumarchais zu arbeiten. Da Ponte wurde in Venedig geboren und verließ die Stadt, um sich der Literatur zu widmen, bis er schließlich kaiserlicher Dramaturg wurde. Sein wahres Abenteuer war jedoch eine Adaptation des Werks von de Beaumarchais zu schreiben. Ihre Aufführung in Paris weckte jedoch Misstrauen, da sie von einem Befürworter der Französischen Revolution geschrieben wurde. Kaiser Josef II war dagegen, dass das Stück in Wien aufgeführt wurde, eine zur damaligen Zeit wichtigen Stadt für die Oper. Mozart und da Ponte überzeugten ihn schließlich und versprachen das Libretto umzuschreiben. Das führte dazu, dass der fünfte Akt gekürzt wurde und 5 Figuren vom Stück verschwanden. Die Sozialkritik von Beaumarchais wurde eliminiert und das große Projekt Mozarts wurde eine fade Geschichte. So wie die Oper von Beaumarchais von der Unterdrückung durch die Noblesse handelte, so bereiten Susanna und Figaro ihre Hochzeit, aber ihr Herr, Graf Almaviva, weigert sich Susanna gehen zu lassen. Susanna ist die Kammerzofe der Gräfin,...
Mitch Epstein in Paris
Bis zum 24. Juni zeigt die Stiftung Henri Cartier-Bresson das Ouevre American Power, des nordamerikanischen Künstlers Mitch Epstein. Die Ausstellung zeigt eine Fotoserie, in der Epstein die Zerstörung der Umwelt zum Thema nimmt, und die Rolle der Regierungen, Firmen und der Konsumgesellschaft Amerikas in dieser Problematik untersucht. Mitch Epstein wurde 1952 in Holyoke, Massachussets geboren. Er hat am Rhode Island School of Design, in Rhode Ilsand und in der Cooper Union in New York studiert, wo er Schüler von Garry Winogrand war. Epsteint experimentierte mit der Farbfotografie und trug zu ihrer Neudefinierung bei, denn bis in die 70er Jahre wurde sie hauptsächlich der Werbefotografie zugeschrieben und nicht dem Bereich der Kunst. In den 70ern bereiste er die Vereinigten Staaten mit dem Ziel eine fotografische Expedition zu machen. 1978 bereiste er Indien, wo er als Fotodirektor in vielen Filmen arbeitete, wie Salaam Bombay und India Cabaret. Des weiteren ging er auf Expeditionsreise, die mit dem Buch „Auf der Suche nach Indien“ gekrönt wurde. Sein Versuch die kulturellen Verhältnisse und die sozialen Umwälzungen zu dokumentieren führten ihn in den 90er Jahren schließlich nach Vietnam. Nach einem langen Studium des Landes und seinen besonderen kulturellen und historischen Begebenheiten als Ergbenis der Kolonialzeit, der Kriege und der Einführung einer Modernität, die der altertümlichen Kultur des Landes ein Ende bereitete, kulminierte in der Publikation „Vietnam: Buch einer Veränderung“, für die Susan Sontag das Vorwort schrieb. Seine letzte große Arbeit „American Power“ brachte ihm den Preis Prix Pictet der Fotografie im Jahr 2011 ein, der ihm von UN- Generalsekretär Kofi Annan verliehen wurde. Das Projekt entstand als Auftrag des New York Times, um ein Dort...
Die Elle Décoration Suite – Jean-Paul Gaultier
Das Pariser Architekturmuseum La Cité de l’Architectura et du Patrimonine präsentiert die ELLE Décoration Suite, neu gestaltet von dem herausragenden Modeschöpfer Jean-Paul Gaultier im ehemaligen Apartment von Jacques Carlu, Begründer des Palais de Chaillot. Die Inszenierung, die von der Zeitschrift ELLE und dem Architekturmuseum La Cité de L´Architecture et du Patrimonie organisiert wird, kann bis Oktober jeden Samstag und Sonntag besucht werden. Die Neugestaltung, die Gaultier in dem ehemaligen Pariser Apartment vornimmt, ist die dritte Version der ELLE Décoration Suite, die von ELLE und der Cité de L´Architecture et du Patrimonie durchgeführt wird, um die Wichtigkeit des Designs im Bereich der Dekoration hervorzuheben und sie mit anderen künstlerischen Kreationen auf eine Stufe zu stellen. Die beiden früheren Neugestaltungen wurden von Christian Lacroix und Martín Margiela durchgeführt. Gaultier, wie immer provozierend und mit allen Pariser Entwürfen brechend designed seine Dekoration mit den für ihn klassischen weiß-blauen Marinestreifen, ungeachtet der Tatsache, dass das Apartment direkt vor dem eindrucksvollen Eiffelturm liegt. Der Modeschöpfer, der es gewohnt ist menschliche Körper zu kleiden, sieht die Wände und Böden des Apartments als leblose Körper und kleidet sie, inklusive der Möbel, was ein interessantes Form- und Perspektivenspiel mit einer dezenten Bewegung und menschlich anmutende Texturen hervorbringt. Gaultiers Spiel mit dem enfant terrible hat seinen Stil und Design in der Haute Couture geprägt. Obwohl er nie einen akademischen Abschluss im Design erworben hat, zählt Gaultier zu den Designern, die die Ästhetik revolutioniert haben, indem er mit klassischen sexistischen Konzepten der Mode brach und mit seiner Männerkollektion das Tragen von Kilts und Männerröcken forderte. Die Respektlosigkeit Gaultiers markiert ein Vorher und Nachher auf den Laufstegen, indem er Markenzeichen...
Baudelaire und die verdammten Dichter
Ein verdammter Dichter ist derjenige, der sein Leben am Rande der Gesellschaft verlebt. Krankheiten, Tragödien und Droge-und Alkoholsucht, so wie ein junger und tragischer Tod sind typische Elemente der Biografie eines verdammten Dichters. Seine Werke leben auch von dem Mythos dieser Biographie. Der Begriff der verdammten Dichter hat seinen Ursprung in einem poetischen Essay von Verlaine „Les Poetes maudits“, in dem er 6 Poeten Tribut zollt: Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marcelina Desborde-Valmore, Auguste Villiers de L’Isle-Adam und Paul Verlaine selbst. Der erste französische Dichter, der als Vertreter dieses Prototypen gilt ist Francois Villon, der im 15. Jahrhundert lebte. Andere sind Antonin Artaud, John Keats, Edgar Allan Poe, und der Graf von Lautremont, Dylan Thomas oder sogar die großen Dichterinnen Alejandra Pizarnik und Alfonsina Storni. Die französische Dichtkunst, die als Ende des 19. Jahrhunderts, „fin de siecle“, bekannt ist, war in Hand dieser dekadenten Dichter, die sich nicht um Konventionalismen scherten und von der Kritik ignoriert wurden. Aber nach dem Manifest des Symbolismus begannen auch sie in der Gesellschaft einen neuen Status zu genießen. Baudelaire war ein verdammter Dichter par excellance, einer der größten Eneuerern der französischen Literatur. Sein Werk ist stark vom Romantizismus inspiriert, aber er hat ihn weitgehend verneint. Er gehörte der pariser Literaturbewegung der Parnasianer an, um dann später einer der wichtigsten Vertreter des Symbolismus zu werden. Mit seinem ironischen und zynischen Ton machte er Gebrauch von Symbolismen um eine Atmosphäre zu kreieren in der der Mensch zischen dem Sublimen, dem Diabolischen, dem Grotesken und dem Idellen fluktuierte. Sowohl in seiner Dichtung als auch in seinen Essays ist die Panik um die Vergänglichkeit ein Thema,...
Ängste in Paris
Zu Beginn von 1998, und seinen eigenen Tod vorhersehend, hat der englische Poet Ted Hughes eine Sammlung von Gedichten veröffentlicht, die er in einem Zeitraum von über 25 Jahren erfasst hat und die seiner ersten Frau, der Poetin Sylvia Plath gewidmet waren, die 35 zuvor Selbstmord begangen hatte. Es handelt sich um Birthday Letters, einem wunderschönen Buch, wo Hughes seinem Leben mit Platz Tribut zollt, von dem Zeitpunkt, wo er sie zum ersten Mal im Strand von London auf einem Foto der Fullbrightstipendiaten sah, bis hin zu ihrem Tode. Dank dieser Gedichtesammlung wissen wir von ihrer Hochzeit am Bloomsday-Tag (16. Juni) in der Kappelle von St. George oft he Chimney Sweeps im londoner Holborn-Viertel, wo Hughes sich in einer komischen Zeit gefangen sah: der magischen Zukunft – um danach in Paris ihre Hochzeitsjahre zu verbringen. Dort belebte Plath den Mythos der Stadt, wie sie wir durch Stein, Hemingway, Fitzgerald, Miller und den restlichen amerikanischen Schriftstellern kennengelernt hatten, während Hughes ein ganz anderes Bild, einer dunkeln Vergangenheit wahrnahm. Es ist nicht schwierig die Empfindungen des englischen Poeten nachzuempfinden, als der die französische Hauptstadt besucht. Denn die Stadt wird immer mit Revolution und Krieg in Verbindung gebracht – wir berichteten hier schon darüber, wie Oscar Wilde durch die verbrannten Ruinen und dem Palast der Tuillerien zu spazieren pflegte – Zeiten, denen zwei Weltkriege und die vibrierenden, leuchtenden Wochen des Mais 68 folgen sollten. Und genau darum geht es in der Ausstellung Ängste in der Stadt, die man bis zum 17. April in La Monnai in Paris sehen kann http://www.monnaiedeparis.fr/ und in den Worten des Journalisten Max Gallo, der für die Präsentation...
Hoptimum festival Hip-Hop in Paris
Vom 4. Bis zum 26 März bringt uns das Hoptimum Festival Tanz, Rap und Graffiti. Das Fest, das 13 Nächte andauert wird im Osten von Paris stattfinden und ist mittlerweile eine Tradition für HipHop-Fans, die dieses Jahr vor allem Musik aus Südafrika und Vietnam genießen werden. Andere Neuigkeiten des diesjährigen Hoptimum Festivals ist die Teilnahme der Prima Ballerina der Pariser Oper Marie-Agnes Gillot, die mit Les Rares Differénces in die Welt des HipHop eintaucht. Sie wird als eine Exotin in des zeitgenössischen Tanzes angesehen, die am HipHop vor allem der harmonische Rhythmus fasziniert: „Ich hab viel vom Hip Hop gelernt, unter anderem die Dissoziationen der Beewgung.“ Les Rares Differences dauert nur 30 Minuten und wird von Musik von Willie Bobo, Nunernik Otto, Bela Bartok und Gabriel Fauré begleitet. Die Präsentation findet am 5. März in Lagny-sur-Marne statt. Hip Hop ist eine künstlerische Bewegung, die in den 70er Jahren in den USA in Großstadtghettos aufkommt. Die Hip Hop-Kultur hat vier verschiedene Ausdrucksformen: das MCing oder Rapping, das DJing oder der turntableism, der Breakdance oder Bboying, und den Graffiti in allen seinen Formen. Für Hip Hop Künstler dient diese Ausdrucksform als Resistenzform gegenüber dem neoliberalen System, sowie auch gegen soziale Missstände wie zB Rassismus. Aber in diesem Festival geht’s nicht nur um Politik und Reflektion, sondern auch viel Sinnlichkeit, wie beispielsweise in Amor & Psyche von Sébastien Ramirez und Hyun-Hung Wang. Beide Choreographen haben eine Tanzperformance entwickelt, die frei von Stil-Grenzen ist. Ihre Präsentation findet am 19. und 20 März in Nangis statt. Was jedoch am meisten erwartet wird ist die Tanzwettbewerbe Break in show und Battle or not Battle von...
Band of Horses Konzert in Paris
Band of Horses ist eine der Bands, die den Indie Rock Folk verbreitet mit einem Klang aus dem Süden der USA. Die Gruppe wurde 2004 von Ben Bridwell in Seattle gegründet und außer ihm sind Ryan Monroe, Tyler Ramsey, Bill Reynolds und Creighton Barrett Bandmitglieder. Die Band gewann schnell die Aufmerksamkeit von vielen Plattenlabels und Fans, aber erst 2006 erreichten sie Mainstreamerfolg als sie „Everything All the Time“ mit dem original „Line-up“ vorstellten. Ihr Debutalbum beinhaltet das Lied “The Funeral“, was nicht nur für verschiedene Fernsehwerbungen benutzt wurde, sondern auch für Fernsehshows, Videospiele und Filme. Dies machte Band of Horses schnell berühmt und sie traten in verschiedenen Fernsehprogrammen vor einem Millionenpublikum in den USA auf. Ihr zweites Album trägt den Titel “Cease To Begin“ und hatte auch beträchtlichen Erfolg. Sie nahmen dieses Album auf, nachdem sie monatelang weltweit auf Tour waren. Zur Aufnahem entschieden sie sich in ihren Geburtsort zurückzukehren, um so leben zu können wie bevor sie berühmt waren und so zu komponieren und produzieren wie früher. Am 18. Mai veröffentlichten sie „Infinite Arms“, was sie noch immer weltweit vorstellen. Sie kommen nach Frankreich um am 26. Februar im La Cigale in Paris aufzutreten. Für mehr Information: http://www.lacigale.fr/ La Cigale: 120 bd Rochechouart, 75018 Paris, Frankreich MiLK Wenn du eine der wichtigsten Indie Rock Folk Bands der Welt sehen willst, kannst du appartments in Paris mieten und dir diese Gelegenheit nicht entgehen lassen.? Übersetzt von: Maike...
Geschichte der zeitgenössischen Mode in Paris
Paris ist zweifelsohne die Modehauptstadt Europas wo man die interessantesten Tendenzen findet und Heimat einige der wichtigsten Modemarken überhaupt. Nun zeigt das Museum für Dekorative Künste in Paris „Les années 1990 und 2000. Geschichte der zeitgenössischen Mode“, eine Ausstellung, die die wichtigsten Tendenzen der letzten Jahre zeigt. Beginnend in den 90er Jahren, eine Zeit, in der es eine große Wende auf dem Modemarkt gab, zeigt die Ausstellung die radikalsten und innovativsten Modelinien der Zeit, die einen ästhetischen Paradigmenwechsel vorantrieben. Unter ihnen finden wir die unglaublichen Azzedine Alaia, Rei Kawakubo von Comme de Garcons, die eher konzeptuelle Mode machen, und ihren legendären Kollektionen wie beispielsweise „Die Bucklige“ für Frühjahr/Sommer 1997 von Kawakubo. Natürlich können Jean Paul Gaultier und Yohi Yamamoto nicht fehlen, so wie auch der Minimalismus von Helmut Lang und Jil Sander, die einen elegante und nüchterne Einfachheit propagierten. Auf der anderen Seite befinden sich die frenetischen Designer wie die Engländer John Galliano, der bei Dior anfing, und dem Enfant Terrible der Mode Alexander McQueen, dessen Erbe sein unglaubliches Talent beweist. Die Ausstellung, die am 25. November eröffnete, wird von einer interessanten Publikation begleitet, die über die interessantesten Momente ab den 90er Jahren berichtet. Mehr Information unter: http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/actuellement-447/les-annees-1990-2000-histoire/ Heloise Battista Für alle Modeliebhaber ist diese Ausstellung sicherlich eine der interessantesten des Winters. Deshalb raten wir euch appartments in Paris zu mieten und die Ausstellung bis zum 8. Mai zu besuchen und euch von dem unglaublichen Stil der französischen Hauptstadt inspirieren lassen. Übersetzt von: Heloise...
Ausstellung Chase the Dragon in der Magda Danysz in Paris
Die Ausstellung “Chase the Dragon” beruft sich auf die erste Erfahrung mit Drogen und die wachsende Besessenheit mit ihnen, die dich dazu bringen werden den süßen Kälteschauer zu suchen, den du beim ersten Mal erlebt hast. Eine Metapher, die auch die die Sucht nach Perfektion in der Malerei für einen Künstler beschreibt. Wenn der Moment der Entstehung sich in einen so süchtig machenden Moment wie die Droge selbst verwandelt und der Künstler sie der Welt offen darbietet, um einen Blick in sein Inneres zu gewähren, wie eine Qualmwolke, die in der Luft eine Figur formt, um dann kurz darauf wieder zu verschwinden. Nun präsentiert uns die Gallerie Magda Danysz in Paris eine Ausstellung, die uns in die exzentrische und besessene Welt einer bunten Gruppe von zeitgenössischen Künstlern eintreten lässt, die sicher eine Reaktion in dir wecken werden. Die Bilder von Larry Clark, zum Beispiel, Kino- und Fotografielegende, haben eine unglaubliche visuelle Wirkung, genau wie die kreativen Experimente des Filmemachers Gaspard Noe, bishin zu unglaublichen Stücken von Dado. Und sie halle haben die Fähigkeit dich erschaudern zu lassen und zu bewirken, dass du die intensivsten Emotionen erlebst. Andererseits stellt uns die Ausstellung auch junge neue Künstler vor wie Kosta Kulundzic, ein Maler, dessen Werke sich um Themen wie Glauben, Mystik und wie unsere Gesellschaft ihre eigenen Mythen und Helden produziert. Auch werden wir Alex Pahlavi kennenlernen, einen iranischen Maler, der den Zuschauer mit seinen erschütternden und düsteren realistischen Stücken provoziert, die auf die Dichotomie zwischen religiöser Mythologie und dem Untergang der postmodernen Gesellschaft hinweisen. Die Eröffnung von “Chase the Dragon” war am 8. Januar in der Gallerie Magda Danysz und...
