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ONLY BE RÖMER
Only-Be Römer
Parco Leonardo
Der Parco Leonardo, 20 min vom Stadtzentrum Roms entfernt, ist eines der interessantesten Shopping Zentren. Es ist groß und bietet die meisten Läden in der Stadt.
Roma Est
Roma Est ist nicht nur das größte Shoppingcenter Roms, sondern mit seinen 220 Geschäften mit den besten Marken auch eines der größten Italiens.
Porta di Roma
Mit mehr als 150.000 Quadratmetern ist die Porta di Roma eines der größten Shopping Center Europas. Das muss man gesehen haben.
Partnertausch in Rom. Moderne Bacchanale
Bacchanale. Rom. Bacchanale. Muss ich mehr sagen? Ich werde meine Zeit nicht mit historischen Erklärungen verschwenden. Fakt ist in Rom gibt es genug Swinger Night Clubs, „Privées“, etc. Swingern erscheint ja ganz simpel, aber so einfach ist es auch wieder nicht. In New York war ich mal in einem Swinger Club, von dem ich nicht mal mehr den Namen im Kopf hab, aber mein damaliger Freund und ich haben eine Riesenshow abgeliefert. Ein anderes Mal war ich mit einer Freundin in Berlin und wir haben ein unglaubliches Pärchen kennengelernt…Good times! Für mich sind Kondome ein Problem, aber die darfst du leider nicht zuhause lassen, so sagt es deine Oma Ray, und wenns ums Swingern geht, dann ist Rom dein Ort. Ich rate dir ins Alter Ego zu gehen. Dieser Ort ist ein Tempel für die Sinne; Schwimmbäder, Jacuzzis, Saunen, Videosäle, eben alles, was du brauchst, um in Fahrt zu kommen. Das Ambiente in diesem Club ist das beste, und keiner zwingt niemanden zu etwas. Die Clubs bieten vor allem „Transgression“, darum geht es in diesem Spiel, nämlich einen Schritt weiter zu gehen. Im Atlantis kannst du ebenfalls auf deine Kosten kommen; es wird von Jessica Rizzo geführt, einer Pornoactrice. Der Club ist sehr diskret und sicher und es ist verboten, dass Pärchen sich trennen, es sei denn beide wollen es so. Der Austausch von Nummern usw. ist ebenfalls verboten, denn die Magie dieses Spiels besteht darin, dass man anonym bleibt. Ein anderer interessanter Ort, wenn es ums Swingern geht ist der „Olimpo Club“, wo man auch eine Diskothek finden kann. Mit moderner Deko ist dieser Club groß genug, um...
Tamara Lempicka in Rom
Bis zum 10. Juli präsentiert das Museu Complesso del Vittoriano in Rom die Ausstellung „Die Königin der Modernen“, die um das Werk und die Figur der berühmtesten Art Deco Künstlerin und Symbol des Modernismus der 20er und 30er Jahre des letzten Jahrhunderts, Tamara Lempicka kreist. Die Ausstellung, die von der Historikerin Gioia Mori kuratiert wurde, Lempicka-Expertin, zeigt 90 Gemälde, 30 Zeichnungen und 50 Fotografien, die aus privaten Sammlungen stammen. Außerdem werden Filmdokumente gezeigt, die uns die Zeit, in der Lempicka lebte, näher bringen, so wie die Rolle die sie in ihrer Kunstszene spielte. Sie wurde in Kollaboration mit den Nationalmuseum in Warschau, dem Malraux in Le Havre und des Beaux Arts de Nantes, dem Blanton Musee of Art in Austin und den Musee d’Art Moderne de Saint Etienne Métropole. Viele der Werke, die in der Ausstellung zu sehen sind, wurden noch nie zuvor ausgestellt, so wie die Bilder, die zur Privatsammlung von Jack Nicholson gehören, und ein weiteres Gemälde aus dem Jahr 1923, das man nur von Fotos kannte. Tamara Lempicka wurde 1898 in Warschau geboren. Tochter einer polnischen Familie hatte sie es einfach, sich in den Salons der Zeit zu bewegen und Beziehungen mit der Bourgeoisie aufzubauen. Sie heiratete in Sankt Petersburg den Anwalt Tedeusz Lempicki, aber die Oktoberrevolution zwang sie dazu, nach Holland auszuwandern, wo sie viele Affären hat, die dieser Ehe ein jähes Ende bereiten. Ihre bekanntesten Werke sind Porträts der Nobless und der Bourgeoisie der 30er Jahre und Aktmalereien, die nicht nur ihre Savoire Vivre widerspiegeln, sondern auch ihre überbrodelnde Sexualität. Tamara Lempicka starb 1980 in Cuernavaca, ihre Asche wurde im Vulkan Popcatepetl beigesetzt. Mehr...
Ein Spaziergang durch die geheimnisvolle Bibliothek des Vatikans
Momentan dürsten wir nach Apokalypse zumindest den Voraussagungen der Maya für 2012 zufolge und wenn wir in Rom sind, machen wir ein bisschen Platz in unserem Terminkalender und besuchen die geheimnisvolle Bibliothek des Vatikans. 1451 erbaut in einem Ambiente zwischen dem römischen Reich und dem Mittelalter, von Filmverschwörungen und literarischen Abenteuern, wo es scheint, dass die Zeit angehalten wurde, befinden sich eine 1.6 Millionen gedruckte Volumen, 80 000 Manusripkte und 100 000 Archiveinträge, fast 8400 Inkunabeln, 300 000 Münzen und Medaillen, 150 000 Gravierungen, Zeichnungen und Matrizen, so wie mehr als 150 000 Fotos. Mysteriöse Enthüllungen und noch andere Geheimnisse. Der Da Vinci Code kann nicht nur Fiktion sein. Wer gerne Geschichtsdetektiv spielt oder die Enigmas der Sterne entschlüsseln will, wird in der Bibliothek des Vatikan finden, was sowohl den strengen Katechismus der katholische Kirche, der die Vorraussagungen als Teufelswerk abtut, als auch Almagesto, das Meisterwerk von Ptolomeom der größte unter den alten Mathematikern und Astronomen. Der Salon der Biblioteca Sextina ist mit Frescos aus dem späten 16. Jahrhundert geschmückt und hier stehen elegante Lesetische, an denen alte Handschriften gelesen wurden. Ebenfalls befinden sich hier die Werkstätten, wo die Bibliotheksangestellten täglich ihre Arbeit verrichtet haben und außerdem das Labor, wo man alte Manuskripte restauriert. Die wichtigsten Manuskripte der westlichen Geschichte von der christlichen Era bis heute, wertvolle Inkunablen, Drucke aus verschiedenen Jahrhunderten, Zeichungen von Meistern in Kunst werden in der Bilbiothek beherbergt. Vauzzayin appartments in Rom geben dir die Möglichkeit dem Vatikan und seine Bibliothek zu besuchen, mach dich auf die Spuren des Da Vinci Codes. Übersetzt: Miss...
Das Grab von Inocencius VII und der Orden des Tempels
Die Geschichte ist immer die Geschichte der Gegenwart. Jede Gesellschaft konzentriert sich darauf nur die Fakten zu untersuchen, die für das Aufrechterhalten ihrer Interessen relevant sind. All die Fakten, die dies nicht tun, oder diesen Interessen diametral gegenüber stehen, werden verschwiegen. Wenn man also dies im Hinterkopf behält, dann können wir diese kuriose Untersuchung vielleicht besser wertschätzen, in der Ruggero Marino und Javier Sierra die Möglichkeit formulieren, dass Christoph Kolumbus ein Templerreiter war – und das vielleicht daher die Riesenkreuze auf den Segeln der drei Schiffe herrühren, die am 3. August 1492 den Hafen von Palos verließen – und dass der Seefahrer Amerika vielleicht sogar 7 Jahre vor seiner tatsächlichen Anreise in Amerika das Land hätte entdecken können. Nach Angaben des Ökonomen Jacques de Mathieu haben Tempelritter schon im 12. Und 13. Jahrhundert die Silbermienen Südamerikas ausgebeutet (daher auch das auftauchen der silbernen Templermünze um die selbe Zeit in Europa). Ein anderer Hinweis für diese interessante Hypothese lässt sich vielleicht im linken Flügel der Basikila von San Pedro in Rom finden. Konkret das fantastische Monument des Papstes Inocencio VII, der jüdischer Herkunft war und dessen Großmutter Muslimin war und der unter dem Namen Giovanni Battista Cybo geboren war, ein Nachname, der auch dem heutigen Cuba ihren Namen verlieh, nachdem sie von Kolumbus entdeckt wurde. Obwohl das Papstum von Inocencio VII mit seinem Tode im Juli 1942 endete, eine Woche bevor Kolumbus auf Reisen ging, so scheint die Innschrift in seinem Grab eindeutig folgendes zu sagen:“Ihm ist die Entdeckung der neuen Welt zu verdanken“. Natürlich könnte dies auch so verstanden werden, dass es Inocencius war, der Kolumbus und der Entdeckung...
Nico Vascellari: „Blonde“ im MACRO in Rom
Der italienische Künstler Nico Vascellari ist ein Meister der Exzentrizität. Seine unglaublichen Installationen sind ein komplexer Hybrid zwischen Zeichnung, Collage, Video , Performance und Skulptur mit Soundelementen. Seine wichtigsten Referenzen sind: die Folklore, die Natur, die alternative Underground-Kultur. Vascellari ist vielschichtig, er ist nicht nur Künstler, sondern auch Sänger der Punk Band „With love“, und seine Stärke sind die archaischen und rebellischen Ausdrucksformen. Im Jahr 2007 nahm an einer der wichtigsten Biennalen für zeitgenössische Kunst, der Manifesta, teil. Sein Beitrag war eine großformatige Videoinstallation, die die Aufmerksamkeit der Kuratoren auf internationaler Ebene auf sich zog. Im selben Jahr wurde er mit dem „Young Italian Award“ ausgezeichnet, und seine Arbeiten wurde Teil einer der wichtigsten Konzernsammlungen der Welt, nämlich der Deutschen Bank Collection. „Cuckoo“ war eine seiner interessantesten Ausstellungen, die im Jahr 2007 stattfand. In ihr hat Vascellari eine große Installation aufgebaut, in der sich die Konzepte des Rituals, der Ikonographie, des Rhythmus, des Tempels und der Opfergabe fusionierten, und die schließlich mit einer unerwarteten Performance abgerundet wurde. Nun zeigt das MACRO, Museum für zeitgenössische Kunst in Rom, das Werk dieses interessanten Künstlers. Am 29. Oktober eröffnete die Ausstellung „Blonde“, ein Projekt das dazu gedacht wurde, den kurvenförmigen Mauern des Museums ein neues Image zu verleihen. Mehr Information unter: http://en.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/nico_vascellari_blonde ? Heloise Battista Wenn du auf das Ouevre dieses interessanten Künstlers neugierig geworden bist, dann verpasse nicht seine erste Ausstellung im MACRO in der italienischen Hauptstadt. Miete appartments in Rom und lerne das komplexe Universum von Nico Vascellari kennen. Übersetzt: Heloise Battista...
Europunk: der Punk in Europa von 1976-1980
Bis zum 20. Mär wird in der Villa Medici die Ausstellung Europunk gezeigt, die von der Französischen Akademie in Rom organisiert wurde und die die visuelle Dimension des Punk in den Jahren von 1976 bis 80 präsentiert. Die Punk-Bewegung richtete sich gegen die Gesellschaft der 70er Jahre und deutete auf eine eingehende Krise der europäischen Gesellschaft hin, die schließlich eine neue Kultur hervorbrachte, die viele Künstler inspirierte. Die Ausstellung verläuft durch die soziokulturellen Wurzeln und ihre Auswirkungen, die schließlich in der visuellen Gegenkultur des Punk kulminierten. Anhand von 500 Objekten wie Kleidung, Fanzines, Poster, Flyer, Zeichnungen, Collagen, Albencovern und Videos soll die Punkkultur präsentiert werden. Unter Anderem wird das nun legendäre Plakat mit dem Gesicht von Königin Elizabeth II ausgestellt sein, auf dem der Slogan „God save the Queen“ prangt, was eine Provokation der britischen Traditionen darstellte. Außerdem wird auch das Werbeplakat „Anarchy in the UK“ zu sehen sein, das Jamie Reid gestaltete, und das als Sinnbild für die Punkkultur gilt. Außerdem werden Kollektionen von Malcom McLaren und Vivienne Westwood zu sehen sein, so wie Werbeplakate von Jon Savage, die er für die Konzerte von Joy Division oder The Pop Group gestaltete. Auch wenn die Ausstellung von England ausgeht, so präsentiert sie auch wichtige Spielarten des Punk wie sie in Frankreich, Deutschland, der Schweiz, Italien und Holland aufkamen. Außerdem deutet die Ausstellung auf den Einfluss der Punkkultur auf das Comic hin, insbesondere in Hinblick auf die französische Gruppe Bazooka, die sich in Paris formierte und mit der traditionellen Ästhetik des Comics bricht, indem sie explizite Gewalt und Sex darstellten. De Chassey, der die Ausstellung kuratierte, deutete darauf hin, dass...
