Momentan ist der Indie Rock eine der wichtigsten Musikrichtungen überhaupt, aber nicht nur, weil es weltweit immer mehr Fans gibt, sondern auch immer mehr Bands, die vor allem aus England stammen. Eine der wichtigsten Gruppen dieser Musikrichtung ist, zweifelsohne, The Wombats. Diese Gruppe, die 2003 in Liverpool gegründet wurden (wo auch The Beatles herkommen), besteht aus Matthew Murphy, Dan Haggis und Tord Overland-Knudsen. Die drei Gruppenmitglieder haben sich im Institute of Performing Arts kennengelernt und starteten kurze Zeit nach ihrem Kennenlernen diese Band. Im Jahr 2006 kam dann auch schon ihre erste Single nämlich „Girls, Boys and Marsupials“ heraus, aus der später auch eine LP wurde, die aber nur in Japan veröffentlicht wurde. Dieses Album erweckte großes Interesse, aber der durchschlagende Erfolg kam mit der Single „Let’s Dance to Joy Division“. Dieses Lied wurde weltweit ein Hit und wurde in Radiostationen, Discos, usw. gespielt und von vielen Künstlerkollegen geremixed. Dieses Lied hat sie also in den Mainstream katapultiert, so dass sie ihre erste Europatournee starten konnten. Außerdem haben sie den Preis NME als Best Dancefloor Filler mit ebendiesem Lied gewonnen. Und mit diesem Preis unterm Arm gehören sie nun zu den wichtigsten Bands des Indierock. Mehr Information: http://www.circoloartisti.it/ Circolo degli artisti: Via Casilina Vecchia, 42, Roma, Italien MiLK Dieses Mal spielen The Wombats im Circolo degli artisti, und zwar am 18. Februar. Deshalb solltest du die Möglichkeit beim Schopfe nehmen und appartments in Rom mieten, und diese außergewöhnliche Band live erleben. Übersetzt von: Heloise...
Der britische Bildhauer Antony Gormley ist von dem Verhältnis zwischen dem menschlichen Körper und dem Raum fasziniert. Seit über 40 Jahren untersucht Gormley das Raum-Körper Verhältnis in seinen großformatigen Installationen, wie zum Beispiel Another Place, Domain Field oder Inside Australia. Das Interessante an Gormley ist, dass er von seinem eigenen Körper und Identität ausgeht, um den Betrachter dazu einzuladen an seiner subjektiven Sichtweise teilzuhaben und so diesem eine kollektive Projektion zu geben. Die Kunst Gormleys wurde schon in einigen der wichtigsten Institutionen der Welt, wie beispielsweise in der Tate, dem British Museum in England, der Kunsthalle zu Kiel in Deutschland und dem Nationalen Geschichtsmuseum in China ausgestellt. Nun kommt sein faszinierendes Werk im Rahmen seiner ersten Ausstellung unter dem Titel „Drawing Space“, die am 26. Oktober eröffnet wurde, und bis zum 6. Januar 2011 anläuft, ins MACRO nach Rom. Unter der kuratorischen Leitung von Luca Massimo Barbero und Anna Moszynska, präsentiert die Ausstellung über 80 Zeichnungen, die seit 1981 bis heute entstanden sind, und die eine wichtige Facette in der künstlerischen Laufbahn Gormleys darstellen, so wie auch vier neue Skulpturen. Von dem Eindringen des Menschen in einen imaginären, emotionalen und konkreten Raum fasziniert, geht der Künstler in diesen Zeichnungen vom menschlichen Körper aus, um von dort aus zu untersuchen wie wir uns im Raum orientieren. Aber Gormley interessiert sich auch für diese kritischen Momente, in denen wir die Orientierung verlieren und das Gefühl haben, dass der Raum in uns eindringt. Mehr Information: http://en.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/antony_gormley_drawing_space Heloise Battista Wenn du das Werk dieses unglaublichen Künstlers näher kennen lernen möchtest, dann raten wir dir Appartments in Rom zu mieten. Bis zum 6....
Jamie Shovlin ist von dieser feinen Gradwanderung zwischen der Realität und der Fiktion, dem Gedächtnis und der Geschichte fasziniert. 1978 in England geboren, hat dieser Künstler seine erste Ausstellugn 2004 eröffnet und hat sich seitdem weltweit mit seinen komplexen und konzeptuellen Werken, einen Namen gemacht, die von weltberühmten Sammlern wie Charles Saatchi gekauft werden. Eine seiner bekanntesten Arbeiten ist „Naomi V. Jelish“ aus dem Jahr 2001, ein großes und Detailliertes Archiv mit Zeichnungen und Zeitschriftausschnitten eines 13jährigen Mädchens, das angeblich unter sehr dubiosen Umständen verschwand. Ein Werk, das nicht nur wegen seiner dunklen Geschichte Aufmerksamkeit erregt, sondern auch weil sich im Nachhinein herausstellte, dass es sich um einen Schwindel handelte, eine vom Künstler selbst inszenierte Fiktion. Und dieses Spannungsfeld zwischen Realität und Mythos hat den Künstler schon immer magisch angezogen. Die Fähigkeit des Menschen die angebliche Realität mit den absurdesten, oder idealistischen Geschichten zu umschmücken, ist eigentlich der Ursprung aller Identität, sei es kulturelle, soziale oder politische Identität. Und so arbeitet sich Shovlin an seine eigene Kunst heran, und zwar in dem er sich auf die Konstruktion einer Fiktion beruft und dabei auf Materialien und Medien wie das Video, die Fotografie und den Text zurückgreift, um deutlich zu machen, dass Geschichte und Gedächtnis aus demselben Material gemacht sind: der menschlichen Vorstellungskraft. Am 26 Oktober hat das MACRO in Rom die Ausstellung „HIker Meat“ eröffnet, in der Shovlin seine neuesten Arbeiten zeigt. Mehr Information unter: http://en.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/jamie_shovlin_hiker_meat Heloise Battista Miete Appartments in Rom denn bis zum 6. Februar hast du Zeit diese außerordentlich interessante Ausstellung im MACRO in Rom zu besuchen, und deine Wahrnehmung der Realität in Frage zu stellen....
Wenn du immer unruhig bist und es dir gefällt in der Welt umherzuirren…Wenn du nie den richtigen Ort findest…Dann ist dies vielleicht dein Film, denn es kann sein, dass Sam Mendes ihn für dich gemacht hat. Jetzt kommt der Film nach Italien, mit fast 2-jähriger Verspätung. Ein Film, der zwischen der Ästhetik unabhängiger Filme und den großen Hollywoodproduktionen schwankt. Es ist ziemlich schwierig American Beauty zu vergessen, und all die Preise, die der Film damals gewonnen hat. Und zwar nicht nur Mendes als Regisseur, sondern auch sein talentierter Drehbuchautor, Alan Ball. Aber das Leben geht weiter, und so auch die Filmographie dieses fantastischen Regisseurs. Filme wie Revolutionary Road, sein zweitgrößter Film, mit Kate Winslet und Leonardo DiCaprio. International bekannte Künstler, auf die er dieses Mal verzichtet hat: John Krasinksi und Maya Rudolph. Wenn American Beauty sich gegen die Bourgeoisie richtete und Revolutionary Road über die Jugend handelt, die dann irgendwann im Schoß der Bourgeoisie endet, so handelt Ein Ort an dem man bleiben kann wieder vom Generationsproblem, aber dieses Mal von einer moderneren Perspektive. Nämlich aus der Sicht eines Paars, das noch nicht verheiratet ist, und das nach einem Ort such, wo es sich niederlassen kann, und das wir auf seiner Reise begleiten und die unglaublichsten Orte Amerikas entdecken Sonia Teruel Wenn du diesen Film noch nicht gesehen hast, dann miete Appartments in Rom und verpasse nicht dieses Schmuckstück in der Filmographie Sam Mendes, einem der wichtigsten Regisseure unserer Zeit. Übersetzt von: Heloise...
Das Übergewicht ist eins der häufigsten Nahrungspathologien der Gegenwart und eine chronische Krankheit, die eng mit der Ernährungsweise und den allgemeinen Lebensstil zusammenhängt. Seit vielen Jahren schon bombardiert uns die Diätindustrie mit immer neuen Diäten, die ihr Versprechen, nämlich die Gewichtsabnahme, nicht halten können. Um seine Theorie über die beste Abnehmmethode zu bestätigen, hat der Ernährungsexperte Dr. Mark Haub die „Twinkie“ Diät entwickelt, dessen Name auf eine typisch amerikanische Süßigkeit zurückgeht. Mit Sicherheit eine der angsteinflößendsten Diäten seit Dr. Atkinks uns alle den ausschließlichen Fleischkonsum riet. Mit dieser Diät wollte Haub der Debatte über die beste Abnehmmethode ein Ende setzen: nämlich Kalorienzählen vs. gesunde Ernährung. Und mit der „Twinkie“ Diät wollte der Ernährungsexperte unter Beweis stellen, dass das Einzige, was zu einer erfolgreichen Gewichtsreduktion führt, das Kalorienzählen sei, und dass man sich deswegen nicht den Konsum von Fast Food verkneifen müsse. Und so hat sich der Experte 10 Wochen lang von den schlimmsten und obskursten „Nahrungsmitteln“ ernährt, wie nämlich dem ominösen „Twinkie“ und Kartoffelchips, ohne aber dabei täglich mehr als 1800 Kalorien zu sich zu nehmen. Und obwohl er mehr als 14 Kilo abgenommen hat und sein Cholesterinspiegel sich stark gebessert hat, rät Haub niemanden sich nur von Fast Food zu ernähren. Denn obwohl sein Endgewicht in den „Normalbereich“ gehört, so heißt dass nicht, dass er deswegen automatisch gesünder ist. Heloise Battista Angesichts so viel widersprüchlicher Information ist das Beste von den Kulturen zu lernen, wo das Essen noch genossen und gefeiert wird, aber in Maßen. Miete Appartments in Rom wo du eine abwechslungsreiche, gesunde und leckere Ernährung finden wirst. Übersetzt von: Heloise...
Der bekannte Schriftsteller und Kunst-und Literaturkritiker Mario Praz hat nicht nur unter den bösen Worten Cyril Connollys gelitten, der über Das Haus des Lebens, dieser eigenwilligen Autobiographie von Praz, sagte, dass es eins der langweiligsten Bücher sei, dass er je gelesen habe; ein Buch, das so anstrengend war, dass man es nicht glauben kann. Ihm wurde sogar das Omen des Unglücksbringers angehaftet, der für Schiffsuntergänge, kaputte Lampen und andere Art von Unglücken zuständig war, die immer dann passierten, wenn er der Autor von Das Fleisch, der Tod und der Teufel in der romantischen Literatur, irgendwo auftauchte. Natürlich wollen seine Fans das nicht so stehen lassen, und sehen diese Auffassung seines Textes als unglücklichen Zufall. Für sie ist das Haus von Mario Praz in Rom eins der unglaublichsten Museen eines Schriftstellers überhaupt und Das Haus des Lebens – in dem Praz die Geschichte seiner wundervollen Sammlung analysiert – ist weit von seinem üblen Ruf entfernt. Und nach James Joyce Manier, war diese Sammlung für Praz eine Art und Weise wie er das Mysterium seiner selbst in die Möbel einschreiben konnte. Es handelt sich um einen der größten Experten in Sachen Antonio Canova, oder in Sachen Barock, oder über den neoklassizistischen Geschmack, und die Geschichte der Dekoration in Pompeii. Luchino Visconti hat ihm sogar eine Figur in einem seiner Filme, nämlich Gruppo di famiglia in un interni (1974) gewidmet, die von Burt Lancaster gespielt wurde, und wie Mario Praz von der banalen Realität der Moderne entfernt lebte. Für mehr Information, besucht die Website: http://www.museopraz.beniculturali.it/ Paul Oilzum Und wenn du appartments in Rom mietest, dann vergiss nicht dem Palazzo Primoli (Museo...
In Hommage an Vitrubio sagte Andrea Palladio in seinen Vier Büchern der Architektur (1570), dass die Römer in Sachen Bau sogar ihre Vorgänger übertrafen. Vier Jahrhunderte später gibt es sicherlich viele, die immer noch dieser Meinung sind. Egal wie, es scheint so als ob Rom noch heute als absolute Traumstadt für Architekturliebhaber gilt, was sich auch in Filmen wie „Der Bauch des Architekten“ (Peter Greenaway, 1987) widerspiegelt. Und wir Westler schwelgen immer noch in Nostalgie wenn es um Rom geht, und das spiegelt sich auch in der Architektur wider. Auf der anderen Seite scheint es schwierig mit Gombrich einverstanden zu sein, dass es vielleicht die Ruinen sind, die es uns unmöglich machen, die Größe Roms zu vergessen. Man muss sich nur irgendeine europäische Stadt anschauen, um sich dessen bewusst zu werden, dass Rom noch heute großen Einfluss auf unsere Architektur hat. Und obwohl man der römischen Architektur im Vergleich zur griechischen fehlende Originalität vorwirft, so ist sie dennoch für die Entwicklung eines innovativen Elements, und zwar den Bogen, verantwortlich, und seit dem eine der Basisbauten unseres Stadtbildes. Vor diesem Hintergrund scheint es auch nicht mehr so überraschend, dass die römische Architektur sich in den Triumphbögen widerspiegelt, deren Komposition eine der Akkorde in der Musik nicht unähnliche Funktion spielt.Und vielleicht deshalb wurde das Modell des Bogens seit der Renaissance immer wieder in Kirchenfassaden eingesetzt. Es überrascht dementsprechend auch nicht, dass man einige der schönsten Triumphbögen in Rom findet, und zwar in der Gegend des Forums und des Kolosseums. Der Titusbogen ( Jahr 81), der Septimius Severus (203) und der Konstantinsbogen (315), Wie damals üblich wurden sie gebaut, um die Siege...
Einen großen Vorteil, den man als Reisender hat wenn man Appartments in Rom mietet ist, dass diese Stadt – ähnlich wie Hemingways Paris – den Eindruck vermittelt, dass sie nie endet. Es gibt so viele unterschiedliche Stile, die das Stadtbild prägen, Reste von archäologischen, architektonischen und künstlerischen Bauten, so dass es einem so vorkommt als habe man nie alles sehen können. Man könnte beispielsweise auf die Spurensuche eines wichtigen Künstlers gehen, der sein Leben auf klassische Weise mit einem melancholischen Suizid beendete. Die Rede ist von Francesco Borromini (1599-1667), der in einer Epoche wie dem Barock, der als Metapher für das Theater der Welt definiert wird, höchstwahrscheinlich der theatralischste aller Künstler war Demzufolge lohnt es sich diese Route zu bereisen, und dabei die Tanzschuhe nicht vergessen, denn es scheint so als ob die Gebäude von Borromini die Essenz des Tanzes ausdrücken wollten. Tanz den man in erster Linie erstmal mit den leidenschaftlichen Versen eines Rumi in Verbindung bringen würde, als von romanischen Tanzsälen. Wie im Falle des San Carlino alle Quattro Fontane (Via del Quirinale 23), in dem die Bewegung scheinbar gefangen scheint, einem architektonischen Meisterwerk wo die Fantasie das Materielle übersteigt, wie sich an der ovalen Kuppel beobachten lässt, die in der Luft zu schweben scheint. Und es ist dieses Gebäude, welches Borrimini mit Stolz erfüllte, und welches wahrscheinlich auch eins derjenigen ist, die am besten die Essenz seiner Kunst widerspiegeln, in diesem Spiel mit konvexen und konkaven Kurven der Fassade, das wir auch in den Gebäuden Sant Andrea delle Fratte (Via S. Andrea delle Fratte 1), oder Sant Ivo alla Sapiena (Corso Rinascimento 40), wie auch in...
Vielleicht ist einer der größten Kontraste von Rom im Süden des Kapitols, im bevölkerungsreichen Viertel Testaccio, am Fuße des Berges, der ihm seinen Namen verdankt. Im Gegensatz zum nahe gelegenen Aventin, einer exklusiven und ruhigen Gegend, die sowohl als Residenz für Schriftsteller und Philosophen des antiken Rom bekannt war, ist Testaccio seit jeher eines der belebtesten und beliebtesten Bezirke der Stadt gewesen, und die perfekte Stelle um das Wesen der Römer zu beobachten, die in zwischen den traditionellen Lebensmittelgeschäften, Trödelmärkten und dem Skelett alter Fabriken, die ihre proletarische und industriellen Vergangenheit widerspiegeln, in ihrem Element sind. Der alte Schlachthof und eine Auswahl an belebten Restaurants, Bars und Clubs bringen Leben ins Viertel und verlängern den Tag bis in die Morgenstunden. Und trotz dieser Ortsfolklore findet man in diesem Viertel eins der heikelsten Orte Roms. Wir sprechen von Cimiterio Acattolico (Via Caio Cestio, 6). Wie der Name schon sagt handelt es sich um einen nicht-katholischen Friedhof, wo die Überreste von Protestanten, Orthodoxen, Buddhisten, Chinesen und sogar Atheisten und Agnostiker ruhen. Hier liegt zum Beispiel Antonio Gramsci, der Gründer der Kommunistischen Partei Italiens, ein Opfer des Faschismus und vielleicht einer der eindrucksvollsten und interessantesten Denker des zwanzigsten Jahrhunderts. Sein Ruhm geht jedoch auf die Protestanten, genauer gesagt, die englische Protestanten zurück – weshalb diese Ruhestätte auch als der Friedhof der Engländer bekannt ist -und zwar die Dichter und Freunde John Keats (1795-1821) und Percy B. Shelley (1792-1822), der zusammen mit ihrem Landsmann Lord Byron (1788-1824), die das Dreigestirn der britischen romantischen Poesie darstellen. Shelley rühmte in seiner der Vorrede zu Adonais, einem elegischen Gedicht auf den Tod von Keats, dass es...
Das MAXXI, ein neues römisches Museum für zeitgenössischen Kunst, was von der ägyptischen Architektin Zaha Hadid entworfen wurde, gewann den Stirling Preis, der jedes Jahr vom Royal Institute of British Architects verliehen wird (RIBA). Für Hadid ist es nichts neues Auszeichnungen zu erhalten, sie war die erste Frau, die einen Pritzker bekam (was der Nobelpreis in der Architektur gleichkommt) und außerdem war sie verantwortlich für die Konzeption des Gebäudes, wo die Schwimmwettbewerbe im Rahmen der Olympischen Spiele in London 2012 stattfinden. Der Jury des Stirling Preises zufolge ist das Gebäude “ist mit Bravour tagsüber belichtet mit einem gewundenen Dach, einschließlich der Deckenleuchten, Jalousien und Lichtstrahlen, die den Besucher lenken und stimulieren und eine Räumlichkeit kreieren die den Geist hebt.“ Und dies ist eines der Hauptgründe, weswegen sie den Preis verliehen haben. Aber außerdem ist es auch ein klares Beispiel für die Destillation der Jahre und Jahre des Experimentierens, die Hadid hatte und sie bekennen, dass „wahrscheinlich ist dies ihre bisher beste Kreation.“ Hadid hat außerdem auch 315 Millionen Dollar gewonnen und die anderen zwei Gebäude, die den Preis gewinnen hätten können und bis zur letzten Etappe kamen waren ein Immobilienprojekt im Osten von London und das Neue Museum Berlin. Ruth Reed, die Präsidentin von RIBA, versicherte, dass das MAXXI den Preis verdient hat und war sehr emotional als sie den Preis an Zaha Hadid verlieh, die als eine der wichtigsten Architekten in Großbritannien gehandelt wird. Wie man sich vorstellen kann ist das MAXXI unglaublich imposant nicht nur für die Werke, die es im Inneren verbirgt, sondern auch für das Design des Gebäudes. Wenn du hingehen willst und dieses brilliante...