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ONLY BE VENEZIANER
Only-Be Venezianer
Ausstellung Mariano Fortuny in Venedig
Der Maler und Designer katalanischer Herkunft Mariano Fortuny hatte schon immer eine enge Beziehung zu Italien, und insbesondere Venedig. Denn dies war die Stadt, die seine Mutter auserwählte um 1889 mit der ganzen Familie auszuwandern, und wo Mariano sein Kunststudium fortsetzte, indem er einige seiner venezianischen Künstleridole kopierte. Und hier in Venedig eröffnete der facettenreiche Künstler mit seiner Frau Henriette ein Atelier für Textildruck, wo einige der legendärsten Stoffe entstanden sind, die im Laufe der Zeit nicht nur in der Modewelt, sondern im Bereich der dekorativen Kunst Ruhm erlangten. Nun kehrt das Erbe Fortunys wieder nach Venedig zurück, nämlich im Rahmen einer fantastischen Ausstellung in der Fondazione Musei Civici di Venezia, die am 4. September eröffnet wurde und bis zum 9. Januar 2011 zu sehen sein wird. Unter dem Titel „Silk and Velvet“ und mit dem Gedanken dem Künstler Tribut zu zollen, werden einige seiner bekanntesten Designs, unter ihnen die Delphos Kleider, gezeigt, die noch heute eine wichtige Referenz in der Modewelt darstellen. Und auf gewisse Art und Weise könnte man meinen, dass einige dieser unglaublichen Werke wieder an ihren Geburtsort zurückkehren, da viele davon im Atelier im Palazzo Pesaro Orfei entstanden sind. Insbesondere für al diejenigen, die sich für Modedesign und decorative Künste interessieren, ist diese Ausstellung zweifelsohne eine der interessantesten in ganz Europa. Für mehr Information: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=1871&musid=215&sezione=mostre Heloise Battista Wenn du noch nicht mit dem Werk dieses Künstlers bekannt gemacht worden bist, dann raten wir dir appartments in Venedig zu mieten, und die Ausstellung in der Fondazione Musei Civici di Venezia zu mieten. Übersetzt von: Heloise...
Ausstellung Nuala Goodman in Venedig
Die facettenreiche Nuala Goodman stellt ihre faszinierenden Werke im Palazzo Fortuny in Venedig bis zum 9. Januar 2011 aus. 1962 in Dublin, Irland geboren hat sie am National College of Art and Design studiert, was ihr die Basis lieferte, um die Welt der Kunst und des Designs zu erforschen. Sie war schon immer an den Schnittpunkten zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen wie die Kunst, Design und Mode interessiert, so dass Goodman schon zu Beginn ihrer künstlerischen Karriere diese verschiedenen Disziplinen ohne Angst und Vorbehalte kombinierte. Und dank dieser interessanten und fruchtbaren interdisziplinären Herangehensweise, hat Goodman nicht nur ihre künstlerischen Fähigkeiten, sondern auch ihren Sinn für Größe zeigen können und vor allen Dingen, dass eine strikte Trennung der Disziplinen nicht die einzige Form der kreativen Produktion sein muss. Mit ihrer Ausstellung „Gardens“, die am 4. September im Palazzo Fortuny eröffnet wurde, lässt uns die Künstlerin in ihre unglaubliche und authentische Bildwelt eintreten, in der Farben und üppige Texturen dominieren. Mit einer unglaublichen Sensibilität für Farbe und Komposition ausgestattet, kombiniert Goodman unterschiedliche Materialien und Tonalitäten, um ein Gesamtkunstwerk zu kreieren, das aus verschiedenen Installationen besteht, die für diese Ausstellung produziert wurden. Der Betrachter steht für sie immer im Vordergrund, so dass auch diese Ausstellung nicht nur ein intellektuelles Erlebnis darstellt, sondern auch ein sensorielles, da die Installationen dazu einladen begangen und angefasst zu werden. Neben diesen werden auch Zeichnungen, Skizzen und Designs der Künstlerin zu sehen sein. Für mehr Information über die Ausstellung: www.museiciviciveneziani.it Heloise Battista Die Ausstellung schliesst Anfang Januar des nächsten Jahres, und für all diejenigen, die sich für Kunst, Mode und Design interessieren, ist diese sicherlich einen Besuch...
Venedig, ein Traum
Eine Gruppe von italienischen Kunstkritikern rümpfte empört die Nase als eine prestigereiche Kunstkritikerin, die bekanntlich in Venedig verliebt war, die berühmte Stadt auf der Biennale nicht als eine ihrer Lieblingsstädte bezeichnete. Sie antwortete, dass der Grund dafür war, dass sie Venedig nicht als Stadt, sondern vielmehr als Traum wahrnahm. Ich erinnere mich, wie ich versuchte ein Beweis für die Realität außerhalb des Café Florians zu suchen, als ich diese Geschichte hörte. Ich erinnere mich auch daran, wie ich die Fassade des wunderschönen Dogo Palastes sah. Und wie ich dann wieder auf meinen Tisch sah, und dachte, dass dies wohl der günstigste Kaffee meines Lebens ist, obwohl ich damals viel Geld dafür zahlte. Man hat immer das Gefühl in einem Traum zu leben, wenn man Appartments in Venedig mietet. Und diese traumhafte Qualität scheint auch die Literatur zu charakterisieren, die sich von dieser unglaublichen Stadt inspirieren ließen. Vielleicht seit Marco Polo. Dessen Mithäftling sicherlich dasselbe Gefühl des Traumwandelns hatte, wenn dieser ihm Geschichten über seine Reisen erzählte. Es sei denn Marco Polo sei nicht wirklich nach China gereist, wie es die Historikerin Frances Wood beteuert, sondern dass diese seine Geschichten aus anderen Geschichten über Reisen in den Orient gesponnen hat. Eine andere Figur, die diese Traumhaftigkeit der Stadt aufs Beste personifiziert ist Casanova. Alchemist, Mathematiker, Chemiker, Musiker, Wissenschaftler, Politiker, Arzt, Ökonom, Verführer…er zog es vor allem vor sich als Poet und Schriftsteller vorzustellen. Und so wie Marco Polo, der ebenfalls kein Literat war, ist er in die Geschichte eingegangen wegen einer Reise, die er vermutlich nie machte und wegen eines Buches, dass er vermutlich nie geschrieben hat. Casanova ging in...
Die sieben Posaunen, das Siebte Siegel der Apokalypse
Das Siebte Siegel ist das letzte der insgesamt Sieben Siegel der Apokalypse (das letzte Buch des Neuen Testaments). Jede einzelne verkündet schreckliche Prophezeiungen für die Erde. Die vier ersten Siegel entsprechen den vier Reitern der Apokalypse und beziehen sich somit auf falsche Propheten, Kriege, Hungersnot und den Tod. Das fünfte Siegel ist der Grosse Trübsal, der von Verfolgungen der christlichen Bevölkerung spricht. Das Sechste Siegel handelt von Naturkatastrophen und das Siebte Siegel letztendlich spricht von den sieben Posaunen, die sich auf sieben unterschiedliche Plagen beziehen. Auf dieser Weise wird das siebte Siegel in verschiedenen Etappen aufgeteilt, von denen jede einzelne einer Posaune entspricht. Jedes Mal wenn eine Posaune zu hören ist, überflutet eine Plage die Erde: die ersten vier Posaunenschläge verursachen starke Winde, die den ganzen Planeten verwüsten. Die fünfte und sechste Posaune bringen noch mehr Kriege mit sich (die offensichtlichen zwei vorherigen Phasen des uns noch bevorstehenden Dritten Weltkrieges). Die drei letzten Posaunen, d.h. also die fünfte, sechste und siebte, werden auch „Wehe“ genannt. Somit werden also die sieben Posaunen verkündet: die Erste symbolisiert Hagel und Feuer vermischt mit Blut, und einem Drittel der verbrannten Bäume und all der grünen Pflanzen; die Zweite steht für einen brennenden Berg, der ins Meer fällt, ein Drittel des Meeres verwandelt sich in Blut, ein Drittel aller Meerestiere stirbt und ein Drittel aller Schiffe werden vernichtet; die Dritte handelt von einem großen brennenden Stern, der vom Himmel stürzt und ein Drittel der Flüsse und Quellen bitter macht und viele Menschen an vergiftetes Wasser sterben; die vierte Posaune verkündet, dass ein Drittel der Sonne, des Mondes und der Sterne sich verdunkeln und ein...
Pop-Art ist immer noch angesagt
Können Sie sich einen Leonardo da Vinci vorstellen, de eine reine Pop-Art Ausstellung besucht? Die Entwicklung der Kunstgeschichte ist wirklich unglaublich. Der Pinselstrich wurde zu einem Konsumprodukt und die Einzigartigkeit eines Kunstwerkes ging nun in die Massenproduktion über, denn die Kunst war schon immer ein Spiegelbild der Gesellschaft. Was in den 50iger Jahren in England und den Vereinigten Staaten dominierte war nicht die Vorliebe für Engelsfiguren, sondern es herrschte ein Chaos um Konsum, Werbung, Fernseher, Comics und Mode. Diese Kunstart erfindet sich immer wieder neu und wird dem Massenpublikum im umfangreichen Masse präsentiert, und das mit Erfolg. Die Kunstrichtung wurde auf den Namen „Pop“ getauft und bezieht sich somit auf ihre POPularität. Auf der einen Seite bezieht sie sich auf all das, was das Alltagsleben der Menschen förmlich überflutet, und auf der anderen Seite steht sie als Kunst die für „jeden erreichbar“ ist. Es ist nicht nötig die Bibel gelesen zu haben, um eine Serigraphie von Marilyn Monroe oder Mickey Mouse verstehen zu können. Kunst gehört schon längst nicht mehr zur Elite, sondern sie ist für jeden auf der Strasse tagtäglich zu sehen… sogar in Ihrem Kühlschrank! Sie können sogar Ihren eigenen Styl vom Pop Art mit kitschigen Farben, wie die von Andy Warhol, inspirieren lassen. Die Massenkultur verwandelte sich mit Künstlern wie Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg oder Jasper Johns zur wahrhaftigen Kunst. Die Hauptthemen damals waren die zahlreichen Kinostars, die Pin-up-Girls, die amerikanische Flagge, Comicfiguren, Getränke, Dosen, usw.. All diese Themen wurden in krassen und knalligen Farben präsentiert, aber nicht als Malerei sonder in neuer Druckversion… Die Kunst ist seit diesem Zeitpunkt ein Produkt zum verwenden und wegschmeißen....
Als die Franzosen noch Realisten waren
Früher waren Sie als Romantiker bekannt, die Zuflucht in der Idealisierung der Natur und der Introspektion suchten, indem sie einzelne Menschen verloren in den Bergen oder das Meer beobachtend malten. Die Einsamkeit und das Transzendentale gehörten zu den Lieblingsthemen.
