Bis zum 24. Dezember präsentiert die Galerie Frank Elbaz in Paris das fantastische Werk vom amerikanischen Künstler Wallace Berman, einer der wichtigsten Künstler der Beat Kunst der 60er Jahre in den USA:
Die Galerie Frank Elbaz, die sich in der Rue Saint Claude 7 befindet und auf zeitgenössische Kunst spezialisiert ist, zelebriert mit Berman das grafische Werk einer der subversivsten Künstler seiner Generation.
Berman war eine legendäre Figur der Beat Bewegung. Seine Einsiedlerdasein, das er in einer einfachen Hütte verlebte und seine selbstorganisierten Hausaustellungen haben aus ihm einen Kultkünstler für seine Generation gemacht. Mystisch und charismatisch, sagt man ihm nach einer der einflussreichsten Künstler in Los Angeles seiner Zeit gewesen zu sein.
Berman hat der Bildhauerei neue ästhetische Konzepte zugewiesen, und mit neuen Materialien und Technologien experimentiert. Er wurde in Staten Island, New York geboren. Und hat an der Chouinard Schule Kunst studiert, aber sein Studium nie beendet, weil er irgendwann anfing Möbel zu restaurieren.
Die Beat Generation hat ihre Anfänge in der Nachkriegszeit, zu Beginn der 50er Jahre, als die Nachwehen des Nuklearkrieges die Einstellung der Jugend in Hinblick auf die Menschheit verändert. Und ab diesem Zeitpunkt wird erstmalig Kritik am „amerikanischen Traum“ geübt. Es sind die Hipster, die eine neue Form der Resistenz gegen die Macht ausüben wurden, die die USA in Folge der Atombombe erreicht hatten und ihre imperialistische Politik. Die Beat Generation war die erste, die sich in der Kunst und einem bohemen Lebensstil vom Existenzialismus Jean Paul Sartres geprägt dagegen aufbäumte. Eine Bewegung aus der wichtige Schriftsteller wie Jack Kerouac, Allen Ginsberg und William Borroughs hervorgingen. Der Beat Begriff geht aus einer Reportage des New York Times im Jahr 1952 hervor, der diese rebellische Generation als THe Beat Generation bezeichnete.
Die existenzialistische Lebensform inspiriert Berman dazu mit neuen Ausdrucksformen zu experimentieren. Er ist der erste der Buchstaben und neue Symbole in die Bildhauerei mit einbezieht
Die Industriegesellschaft dient ihm als Bezugsquelle für seine neue plastische Sprache: und zwar mit dem Kopiergerät Verifax, das sein Hauptinstrument werden sollte, bis er 1976 in einem Unfall verstarb.
Und daher stammen die Verifax Collagen, diese wundersamen Werke in Sepia mit diesen verwischten Bildern, die sich wiederholen, wie es Warhol ihm später nachmachen würde, und die ein Gefühl von Nostalgie verbreiten, wo die Bilder eine Form der Subjektivität gegen die Massenkultur ist.
http://www.galeriefrankelbaz.com/wp/artists/wallace-berman/wallace-berman-show-2010/
Nancy Guzman
Diese fantastische Ausstellung wird man bis Dezember in Paris sehen können. Außerdem wird man einen Katalog kaufen können, der vielleicht das perfekte Weihnachtsgeschenk sein könnte, und sich in die weihnachtliche Stadt verlieben, wenn man appartments in Paris mietet.