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Womit konfrontiert uns der Tod eines Künstlers? Der Tod ist ein alltägliches Geschehen, das in dem menschlichen Sein eingeschrieben ist, in unserer Kultur, stoffliche Bedingung der Erde. Wir alle wissen, dass wir sterben werden, irgendwann, auch wenn der Tod uns nicht gefällt, ist es eine Sicherheit, aber es ist unabwendbar, es ist in erster Instanz der Grund geboren zu werden, wie einst ein Dichter sagte. Der Tod eines Künstlers erschüttert uns ohne Zweifel, mehr noch, wenn es ein Künstler von Bedeutung war, dessen Arbeit in Herz und Seele vieler Menschen eingedrungen ist. Vielleicht ist die Kunst nur die mühsam Karriere die dem Tod entgegen steht, die danach sucht, das Leben auf Eine Art festzuhalten, einen Winkel zu finden, in dem Das Leben beständig weiterläuft. Es klingt sehr romantisch und „Klischeehaft“ so zu denken, aber auf irgendeine Weise, haben wir in der Kunst ein Refugium vor dem Alltag entdeckt, einen Weg, uns zu selbst zu revolutionieren, um verstärkt über uns nachzudenken und dies auf eine andere Art zu tun. Ein wahrer Künstler ruft alle diese Stärken in einem wach und bringt uns viel weiter zu den Gedanken, reißt uns aus der Alltäglichkeit. Antoni Tapies war einer dieser Künstler.
Tapies wurde 1923 in Barcelona als Kind einer Mittelklassefamilie geboren. Während einer Lungenentzündung entwickelte sich sein Interesse für die Lektüre sehr viel weiter und er fing auch an sich dem Malen und Zeichnen zu widmen. Bald darauf gab er sein Jurastudium für die Kunst auf, damit er sich ihr vollständig zuwenden konnte. Während er 40er Jahre wurde sein bereits vermehrt ausgestellt und er erlangte ein gewisse Bekanntheit unter den spezialisierten Kritikern, was bis heute anhielt und sich in allen Medien niederschlug. Die Beziehung seines Lebens überträgt sich jetzt in sein Werk, in dem Tapies immer am lebendigsten war und ist, oszillierend wie eine Brücke.
Tapies begann mit seiner Sinnsuche mittels der Materie, er arbeitete mit Überresten, Erde, Pulvers – all das bildete die Oberfläche, die uns bewegt und in der wir wurzeln. Seine Gemälde in denen diese Elemente auftauchen, überraschen durch die Ausmaße in denen sie uns gegenüber treten. Jeder Strich von Tapies ist eine Anstrengung, diese Materie zu verewigen, ist der Kontext der uns umgebenden Existenz. Aus jedem Winkel der Werke Tapies kommen Wörter, Striche, Flecken und Stofffetzen, die mit einer Kraft einen Ort schaffen, der wichtiger ist als das Material, der mit der Ewigkeit angefüllt ist, die uns berührt und die wir berühren, da wir in einem Körper stecken. Tapies nimmt diesen Ort und füllt ihn mit anderen symbolischen Bezügen auf, die abwechselnd subversiv und poetisch sind. Die Wegstrecke und das Wissen, das durch diese wichtigen Werke geschaffen wurde, kann man in der Fundación Tapies im Zentrum von Barcelona betrachten. Für mehr Information, sehen sie hier nach: http://www.fundaciotapies.org/.
Mieten sie eines der appartments in Barcelona und entdecken sie das Werl des großartigen Antoni Tapies. Ohne Zeifel einem der wichtigsten Repräsentanten der katalanishcen Kunst des 20. Jahrhunderts. Besuchen sie die Fundación Antoni Tapies und er fahren sie mehr über diesen Künstler.
