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Magazzini Generali
Magazzini Generali ist eins der wichtigsten Clubs der Stadt. Es ist von Montag bis Montag geöffnet und jeden Tag werden eine Vielfalt von Parties für jeden Geschmack
Terre vulnerabili – verletztliche Welten in Mailand
Am 21. Oktober wurde im Hangar Bicocca in Mailand die Ausstellung „Terre Vulnerabili“ (verletzliche Welten) eröffnet, die Teil eines Ausstellungspojektes ist, der aus insgesamt vier Ausstellungen besteht, und die bis zum 29. Mai 2011 eröffnet sein wird. Mit dem Ziel das Wachstum eines lebenden Organismus von Nahem zu erleben, ist jede einzelne dieser Ausstellung einer bestimmten Wachstumsphase gewidmet. So möchte das Projekt das Konzept der Verletzlichkeit anerkennen, und zwar nicht nur im physisch-biologischen Sinne, sondern auch im Hinblick auf die Moral. Die Verletzlichkeit erweckt die ungewöhnliche Fähigkeit des Menschen zur Empathie, die uns den moralischen Respekt gegenüber anderen Menschen, der Gemeinschaft und der Umwelt antreibt. Auf diese Weise versteht sich das Projekt als Work in Progress, das sich mit dem Laufe der Zeit weiterentwickelt, ein Organismus, das vor den Augen des Publikums wächst. Das soll auch dazu beitragen, dass neue Diskurse und Aktionsmodi in Hinblick auf die Verletzlichkeit der Erde entwickelt werden, insbesondere auch in Hinblick auf die politische und ethische Dimension. In diesem Sinne stimuliert dieses Projekt die Reflexion und ein Gefühl für Verantwortung, so wie auch die Hoffnung, die Utopie und die Machbarkeit eines Projekts für eine nachhaltige Zukunft. Mit der Kollaboration von über 30 italienischen und internationalen Künstler, die sich auf die Suche nach einer nachhaltigeren Zukunft gemacht haben. Aber die Ausstellung befasst sich nicht nur mit der Verletzlichkeit der Erde, sondern auch unserer Körper, so dass sie auch eine persönlichere, individualistischere Ebene beschreitet. Mehr Information: http://www.hangarbicocca.it/page/exhibition/516 Heloise Battista Die letzte Ausstellung dieses Projekts wird am 29. Mai 2011 beendet. Für all diejenigen, die sich für Kunst und Umwelt interessieren, so wie auch ethisch-philosophische Themen,...
Haul Vlogging
Seit der Geburt von Youtube im Jahr 2005 hat sich das Phänomen des Vlogging immer mehr ausgebreitet, und ist somit keine Neuigkeit mehr. Aber innerhalb der Welt der VloggerInnen hat sich eine neue Subkultur etabliert, die sehr merkwürdig ist: die Haul VloggerInnen. In der Regel handelt es sich um Mädchen, hauptsächlich aus den USA und zwischen 13 und 20 Jahre alt, die gerne Shoppen gehen und dann ihre Beute detailreich in einem Video beschreiben. Eine sehr simples, aber höchst erfolgreiches Format, da es mittlerweile unzählige VloggerInnen gibt, die von Millionen von Zuschauer verfolgt werden, die mit Hingebung auch den banalsten Gedanken zuhören. Und so seltsam dieses Mitteilungsbedürfnis der VloggerInnen ist, so komisch ist auch das Interesse, das die unzähligen ZuschauerInnen für dieses Videoformat aufbringen, obwohl es sich hierbei sicherlich um ein eher passives Vergnügen handelt. Denn was die VloggerInnen mit ihren ZuschauerInnen verbindet, ist die Liebe zum Shopping, aber vor allem die Aufmerksamkeit, die sie sich gegenseitig zukommen lassen. Es handelt sich aber natürlich auch um eine Form von kostenloser Werbung, so dass nicht nur die VloggerInnen von der Aufmerksamkeit der ZuschauerInnen profitieren. Auch Firmen sind mittlerweile auf das Format aufmerksam geworden, und haben darin ein neuen Werbekanal entdeckt, mit dem sie Millionen von Menschen erreichen können. Und so werden die VloggerInnen von Firmengeschenken überhäuft, Produkte, die sie dann in einem Video bewerten sollen. Aber die Gleichung geht nicht immer auf, denn oft ziehen die VloggerInnen über bestimmte Produkte in ihren Videos her, so dass es auch zu Einbrüchen in den Verkäufen kommen kann. Heloise Battista Miete appartments in Mailand wo man am besten Shoppen gehen kann. ...
Wire Konzert in Mailand
Wire ist eine dieser Bands die angefangen hat, als es noch nicht viele Gruppen in der Szene gab und sie haben immer weiter gemacht, und das seit 1976. Sie haben sich natürlich auch Auszeiten genommen, die aber nie wirklich lang waren. Die Gruppe wurde von Colin Newman, Gesang und Gitarre, Graham Lewis, Bass und zweite Stimme und Bruce Gilbert an der Gitarre und Robert Gotobed am Schlagzeug gegründet. Zu Beginn wurden sie stark mit der Punkszene in Verbindung gebracht. Man sagt, dass Wire sogar eine der wichtigsten Rockbands der 70er und 80er war. Ein Kritiker in dieser Zeit, nämlich Stewart Mason versicherte, dass die ersten drei Wire Alben nicht nur den Sound des Punk neudefinierten, sondern der Musik im Allgemeinen. Mit der Zeit veränderte sich der Sound hin zu einem Art Punk oder Post Punk, vor allem wegen seiner Atmosphäre und dunklen Songtexte. Dank ihrer Alben gewannen Wire die Reputation einer Gruppe, die immer sehr viel experimentierte. Ihr Debut, Pink Flag, war sicherlich eines ihrer bekanntesten Alben, in dem alle Lieder kürzer als eine Minute waren. Wie beispielsweise „Field Day For The Sundays“, das nur 28 Sekunden lang ist. Mehr Information: http://www.liveclub.it/ Live Club: Via Mazzini 58, 20056 Trezzo sull´Adda, Milán, Italien MiLK Diejenigen, die diese Show nicht verpassen möchten, können appartments in Mailand mieten und diese legendäre Band am 22. Februar im Live Club sehen. Übersetzt von: Heloise...
Der Pirellikalender diesmal auch mit Männern und Lesben
Der Pirellikalender ist unbestritten einer der legendärsten und einzigartigsten Kalender der Welt. Er ist weitaus mehr als ein Kalender voller nackter Frauen, man könnte ihn ein wahrhaftes Kunstwerk nennen, der nur für eine kleine ausgewählte Gruppe von Leuten erhältlich ist, VIP Klientel des Reifenherstellers. Unter ihnen sind Prinz Andrew von England und Schwergewichte aus der Wirtschaft und Politik. Die Auflage dieses exklusiven Kalenders ist sehr begrenzt, was ihn zu im Grunde zu einem Statussymbol macht. Aber er ist nicht nur exquisit aufgrund der begrenzten Anzahl an Exemplaren, sondern auch weil seit Jahren die wichtigsten Fotografen der Kunst- und Modewelt die Fotos dafür schießen. Auf ihnen sind die schönsten Supermodels zu sehen; meist die beliebstesten im jeweiligen Moment. Im Hinblick auf die Relevanz und das Ansehen dieses Kalenders ist es für die meisten von ihnen eine wahre Ehre nackt für ihn zu posieren. Für das Jahr 2011 wurde der legendäre deutsche Designer Karl Lagerfeld als Fotograf gewählt, facettenreicher Künstler und wahrscheinlich einer der mächtigsten Personen in der Modewelt. Von vielen für seine klassizistischen Kommentare gehasst, musste genau er im Alter von fast 80 es sein, der dem Kalender einen Hauch Moderne und Innovation einflößt, was in den letzten Jahren etwas gefehlt hat. So ist auf den Seiten die unglaubliche Freja Beha Erichson, dänisches Model mit einer androgynen Gestalt, als griechische Gottheit Apolo zu sehen mit einem brillianten Phallus zwischen ihren Beinen, genauso wie die persönliche Muse des Designers, der fast schon bilhauerisch perfekte Baptiste Giabiconi, der somit auch der erste Mann ist, der in diesem legendären Kalender zu sehen ist. Heloise Battista Wenn du kein Exemplar von diesem exquisiten...
Mick Jagger Ausstellung in Mailand
Am 2. Dezember eröffnete in der Fondazione Forma per la Fotografia in Mailand die Ausstellung „Mick Jagger. The Photobook.“ Mit der Absicht nicht nur einen der unumstrittenen Rockstars aller Zeiten, sondern auch eine Ikone unserer Kultur, zu ehren, dokumentiert diese Ausstellung die fast chamäleonartige Evolution von Jagger mit rund 70 Portraits, die von einigen der wichtigsten Fotografen der Welt zur Verfügung gestellt wurden. Jagger hat in den letzten 40 Jahren seine Spuren in der Rockgeschichte hinterlassen, inspirierte Generationen über Generationen von Jugendlichen auf der ganzen Welt genau wie aukommende Rockbands. Und die Portraits, die in der Fondazione Forma per la Fotografía ausgestellt sind liefern Beweis für seinen Status als Rockstar par excellence Außerdem stellt die Ausstellung auch ein Fotoprojekt dar, was uns einen Einblick in die Geschichte der Portraits seit mehr als 50 Jahren gibt. Beginnend mit Portraits, die in den 60ern von legendären Fotografen wie Goodwin, Mankowitz und Périer geschossen wurden, bishin zu den Experimenten von Cecil Beaton und aktuellen Portraits von Annie Leibovitz, Karl Lagerfeld, Anton Corbijn und Peter Lindbergh. Der Betrachter wird Zeuge einer wichtigen Metamorphose, die seit der Geburt der Rolling Stones die Ikonografie in der Rockmusik gekennzeichnet hat. Diese Ausstellung ist nicht nur interessant, weil sie uns die unglaubliche Vielseitigkeit von der Legende Jagger zeigt, sondern uns auch auf eine fotogeschichtliche Reise mitnimmt, die den Wandel der ästhetischen Paradigmen dieses revolutionären Mediums beweist. Für alle Fans der Rolling Stones aber auch der Fotografie ist diese Ausstellung zweifellos ein Muss. Mehr Information auf: http://www.formafoto.it/ Heloise Battista Miete Appartments in Mailand und lass es dir nicht entgehen die Geschichte von einem der berühmtesten Rockstars der Welt...
Italienische Bildhauerei des 21. Jahrhunderts in Mailand
Die Fondazione Arnaldo Pomodoro präsentiert eine exquisite Ausstellung, die die Arbeiten von über 80 italienischen Künstlern zeigt, die in der zeitgenössischen Kunstszene mit ihren avantgardistischen Skulpturen Aufsehen erregt haben. Hier ist eine Präsentation von drei Künstlern, die Teil der interessanten Ausstellung in der Fondazione Arnaldo Pomodoro sind, die am 20. Oktober eröffnet und bis zum 30. Januar 2011 läuft. Maurizio Cattelan ist zweifellos einer der berühmtesten Künstler Italiens, der im Jahre 1960 in Padua geboren wurde. Er begann mit seinen kreativen Experimenten, als er den Bau von Möbel für seine Wohnung plante. Und damit war seine Leidenschaft für die Kunst geboren, die ihren Höhepunkt in seiner ersten Ausstellung in Bologna in den späten 80ern hatte. In seinem Werk verbindet er die Bildhauerei mit der Performance, wodurch ein interessantes Spannungsfeld entsteht, das seinen eleganten Sinn für Humor widerspiegelt. Vanessa Beecroft überschreitet die Grenzen zwischen Kunst und Design, Sexismus und Feminismus, der sensiblen Intelligenz und dem Groben. Nackte Frauen auf Highheels bevölkern ihre Bildwelten, unbewegliche Klone, sind sie Teil ihrer kuriosen lebenden Skulpturen, die bereits in mehreren renommierten Museen ausgestellt wurden. Das Ziel dieser Künstlerin ist die sexuelle Provokation und der Bruch mit gängigen Wahrnehmungsmustern. Alice Cattaneo, die in Mailand geboren wurde, arbeitet im Bereich der Skulpturen und der animierten Videos, die sie mit Alltagsmaterialien herstellt. Die Arbeit dieser Künstlerin ist humorvoll und gleichzeitig ätherisch, opportunistisch und prekär. Manchmal scheinen ihre Arbeiten das Ergebnis eines magischen Unfalls zu sein, manchmal wird in ihnen das Engagement und den pragmatischen Ansatz Cattaneos gegenüber der Kunst deutlich. Für weitere Informationen über die Ausstellung: http://www.fondazionearnaldopomodoro.it/press_eng.php?b=i&id_evento=59 Heloise Battista Dies sind nur drei von 80 fabelhaften...
Beunruhigende Bilder in Mailand
Am 19. Oktober hat in der Triennale di Milano eine faszinierende Ausstellung begonnen, die unter dem Thema „Disquieting Images“ Werke von einer Reihe von Künstlern ausgewählt hat, die wie der gemeinsame Namensgeber diesen viszeralen Einfluß in ihren Fotografien haben. Beunruhigende Bilder aufgrund ihres problematische Inhaltes wie unter anderem Umweltverschmutzung, AIDS, die Mafia, Sadomaso, Krieg, Drogen, Travestie. Fotografien, die Leben und Tod zwischen Erotik, tödlichen Krankheiten und sozialen und politischen Problemen dokumentieren, die unseren Planeten seit dem 20. Jahrhundert erschüttern und uns nachdenklich machen. Mit einer reichhaltigen ästhetischen Vielfalt stellt die Ausstellung die Fragen mit dem größten sozialen und emotionalen Effekt. Hier eine kurze Vorstellung von zwei der Künstler, die in dieser Ausstellung zu sehen sind. Pieter Hugo: Der südafrikanische Fotograf erforscht die Leben, die am Rande der Gesellschaft passieren. Bekannt für seine direkte und provokative Ästhetik richtet der Künstler seine Linse auf die Seiten Afrikas, die normalerweise niemand zu sehen bekommt. Immer auf der Suche nach der rohen Realität, ohne Maske oder Konzession, zeigt er uns eine brutale, ehrliche und authentische Seite des schwarzen Kontinents. Diane Arbus: Die legendäre amerikanische Fotografin, eine der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts, möchte durch ihre Arbeit eine „schlechte“ Kostprobe unserer Gesellschaft geben. Wie Hugo, fühlt auch sie sich zu grenzwertigen, authentischen Individuen hingezogen: Transvestiten, Zwergen und Prostituierten, die alles andere als den „American Dream“ leben. Wir laden euch ein einen Blick auf diese interesante AUsstellung zu werfen, die außerdem Arbeiten von Letizia Battaglia, Nina Berman, Elena Dorfman, Donna Ferrato, Nan Goldin, Philip Jones Griffiths, Alfredo Jaar, Yoshiyuki Kohei, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Mary Ellen Mark, Richard Misrach, Michael Nichols, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Eugene...
Die Fotographie Kubricks
Stanley Kubrick ist vornehmlich als großartiger Filmregisseur bekannt, aus dessen Feder einige der wichtigsten Filme des 20. Jahrhunderts stammen. Ohne Zweifel ist er eine der einflussreichsten und inspirierendsten Figuren nicht nur für die Filmwelt, sondern gleichermaßen auch für alle anderen künstlerischen Ausdrucksformen. Seine Filmästhetik wurde stark durch das revolutionäre Konzept des Brechttheaters beeinflusst, das dem „realistischen“ Theater eine Absage erteilte, und hingegen die Künstlichkeit des Theaterspiels als Entfremdungstechnik bevorzugte. Was nur ganz Wenige wissen ist, dass seine erste Intervention in der Kunst mit seinem Job als Fotograf für das LOOK Magazin mit nur 17 Jahren begann. Mit dem Auftrag das Nachkriegsamerika zu porträtieren, griff der junge Kubrick nach einer Kamera und begann kleine Geschichten zu schießen, die deutlich machen, dass er schon seit seiner Jugendzeit eine Leidenschaft dafür hatte, Geschichten auf visueller Ebene zu erzählen. Und bereits in diesen Fotografien aus jungen Jahren kann man typische Aspekte seiner Filmsprache wiederentdecken, wie beispielsweise seinen Humor, und seine Obsession mit dem Dunklen, und den Dingen, die nicht auf ersten Blick sichtbar sind, sondern vielleicht noch gar nicht existieren, oder aufgehört haben, zu existieren. Zum ersten Mal sind diese Fotografien von Stanley Kubrick im Rahmen einer Museumsausstellung, und zwar im Pallazzo de la Regiono in Mailand zu sehen. Die Ausstellung, die am 16. April eröffnet wurde, und bis zum 4. Juli andauert, wurde in mehrere narrative Sektionen aufgeteilt, die Kubrick für das Magazin geschossen hat. Und es ist unglaublich zu sehen, dass schon bereits in dem Blick des jungen Kubrick eine unglaubliche Sensibilität und Reife zu erspähen sind, und vor allen Dingen seine Fähigkeit die psychologischen Aspekte der porträtierten Figuren visuell einfangen...
