ONLY BE NEW YORKER

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Only-Be New Yorker

New York für Sportbegeisterte

Mónica Boixeda

New York ist ein Ort, wo alles möglich ist, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Sportbegeisterter sind, denn hier werden wir Ihnen sagen, was für Orte Sie besuchen sollten und welche die größten Sportereignisse in dieser Jahreszeit sind. Eine Sportart, die die New Yorker nicht verpassen ist Baseball und das populärste Team sind die Yankees. Wer also diese Stadt besucht, muss auf jeden Fall das Stadion der Bronx besuchen. Es ist östlich der 161 Street gelegen, und ist seit 1923 Teil des städtischen Lebens, aus diesem Grund werden auch zweisprachige Führungen in dem Gelände angeboten. Dort werden Sie das große Yankee Stadium kennenlernen und Souvenirs kaufen können. Aber das Beste ist, an einem ihrer Spiele teilzunehmen, da Sie dann die Leidenschaft des Baseballs erleben und den Puls der Stadt fühlen können. Tickets werden die ganze Woche im Stadion an der Abendkasse verkauft, aber wenn der Tag des Spiels kommt, dann öffnet die Abendkasse zwei Stunden vor dem Kick-off. Der Eintrittspreis variiert je nach Standort im Stadion und die Karten beginnen bei 10 $. Die Jahreszeit für diesen Sport ist der Frühling. Basketball ist eine der großen Leidenschaften des New Yorkers. Wenn Sie uns nicht glauben, dann werden sie feststellen können, dass es in jedem Viertel der Stadt einen Ort gibt, wo man Basketball spielen kann. Sogar die National Basketball Asociation, die auch als NBA bekannt ist, wurde 1946 in new York gegründet. Die Saison für diese Sportart beginnt im November und die Finals sind im Juni. Das Lieblingsteam der Stadt sind die Knicks von New York, das in den 40ern gegründet wurde und so bekannt ist wie...

Hommage zum Geburtstag von Edgar Allan Poe in New York

Mónica Boixeda

Am 19. Januar wird dem Geburtstag einer der grössten Schriftsteller der modernen Literatur gedacht, der viele Schriftsteller und Bewegungen wie den Surrealismus und die Poètes maudits im Frankreich des 19. Jahrhunderts beeinflusst hat. Ich spreche von dem genialen Edgar Allan Poe, ein US-amerikanischer Schriftsteller der in seinem kurzen Leben von gerade mal 40 Jahren ein erneuerndes Werk der gotischen Literatur geschaffen hat, das gleichzeitig fundamental war für die romantische Literatur und auch das Genre des Detektivromans inspiriert hat. Das Leben von Poe wurde durch den Tod jener Frauen gekennzeichnet, die er am mei?ten liebte. Diese Tatsache spiegelt sich in gro?en Teilen seines poetischen Schaffens und auch in seiner Prosa wieder. Seine leiblichen Eltern starben als er gerade 2 Jahre alt war. Danach wurden Edgar und seine Schwester durch zwei unterschiedliche Familien adoptiert. Im Falle des Schriftstellers kümmerte sich die Familie Allan um ihn, auch wenn sie ihn nie rechtmässig anerkannte. Seine Stiefmutter Frau Allan, eine Person welcher der junge Poe sehr verbunden war, starb als Edgar ein Jugendlicher war und lie? ihn völlig hilflos zurück. Denn sein Stiefvater, der neuen Laster des jungen 16-jährigen müde, enterbte ihn kurzerhand. Aus diesem Grund lebte Poe den Gro?teil seines Lebens in finanziellen Schwierigkeiten. Die Situation wird noch komplizierter als er sich entscheidet, sich ausschliesslich der Literatur zu widmen. Etwas, das in seiner Zeit undenkbar war. Das Werk des Schriftstellers wird, aufgrund der finanziellen Situation an die er gebunden war, stark darauf beschränkt “zu schreiben was sich besser verkaufte”. Dies ist auch ein Grund dafür dass sein poetisches Werk trotz seines Talentes nicht allzu umfassend ist. In der Prosa und vor allem in...

Die Mode von Anonymous und der ‘Merchandise’ in New York

Mónica Boixeda

Wir wissen alle Bescheid über das was sich in New York City in diesen Tagen abspielt, und die großen Anstrengungen der Bewegung um die Straßenbesetzung(Ocupy Wall Street) um große Maschinen zu haben, die zur Krise führt und uns alle in den wirtschaftlichen Abgrund bringt. Jeden Tag, zu Dank an das soziale Netz, sind wir alles über das , was auf globaler Ebene im Zusammenhang mit dem Atavismus , Tausenden von Jugendlichen, Studenten, Arbeitslose, Aktivisten politischer Aktion geschieht, bewusst. Der Vorteil von den sozialen Netzwerken hat eine sehr einfache Idee als ein friedlichen Protest aktiviert, es ist auf der Welt und an alle Menschen verteilt, um die neuen Formen der Kommunikation und Aktion auf zu wecken. Es gibt jedoch eine Falle im sozialem Netzwerk, worauf die Leute jetzt reagieren: die Beschwerden der Anonymität und des Verbrauches durch sie selbst. Es gibt jetzt Web-Seiten im Internet, die Produkte von Anonymous anbieten. Vor allem T-Shirts mit Slogans der anonymen Gruppe von Aktivisten, die Logos und Sätze in Anlehnung an die Gruppe erstellen sie selber. Was ist das Hauptproblem daran? Ganz einfach, ein Vorschlag, der in erster Linie marginal war und gegen das System, und es wird wieder durch das System assimiliert und zwar nochmal viel stärker. Es sollte auf die Informationen geachtet werden, die in den sozialen Netzwerken behandelt werden. Nicht alles, was geschrieben wird ist unbedingt wahr. Dadurch wird die Konfiguration der Wahrheit, die wir übertragen, und das Nival der Fiktion der Nachrichten, noch stärker verzerrt. Im Fall der “Ware” Anonymous, bleibt nur übrig den Rücken an diese Operationen dieser Art von Bemühungen um die Menschen, um die Regel zu reklamieren,...

Professional Bull Riders in New York

Mónica Boixeda

Es gibt wohl wenige Dinge, die man so eindeutig mit dem echt Amerikanischen identifiziert, wie das Bull Riding, ein Sport, der von seinen Anhängern oft als der härteste Sport der Welt bezeichnet wird. Das Bild des Cowboys ist auch dank Werbung, Fernsehen und Film zum Symbol für das Urbild des unabhängigen Amerikaners geworden, rau, mysteriös und ein Mann weniger Worte, ein Grenzgänger, der den Geist des Pioniers verkörpert, welcher sich seinen Weg durch feindliches und unbekanntes, von der Natur beherrschtes Land bahnt. In seinem Buch „Lila, An Inquiry Into Morals” (dt. Titel: „Lila – Oder ein Versuch über Moral”) reflektiert der US-amerikanische Schriftsteller Robert M. Pirsig, wie die charakteristischsten Wesenszüge, mit denen sich der nordamerikanische Cowboy zu identifizieren pflegt, ein nahezu identisches Bild der Figur abzugeben scheinen, welche die amerikanischen Indianer verkörpern, die wahren Ureinwohner eines Landes, das ihnen von den europäischen Kolonisten auf besonders grausame, blutige und völkermordende Weise entrissen wurde. Wesenszüge wie Großzügigkeit und der Glaube an sich selbst, ein geheimnisvolles Schweigen, lediglich durchbrochen von einer erstaunlich präzisen Auswahl an Worten (man spricht niemals nur, um die Zeit auszufüllen oder totzuschlagen), eine permanente Alarmbereitschaft, ein gut ausgebildeter Sinn für das Rituelle, ein gesittetes, genügsames, taktvolles und würdevolles Verhalten, sowie eine gewisse Bereitschaft zu Ausbrüchen plötzlicher und extremer Gewalt, dies wären nur einige der Eigenschaften des kulturellen Wertemodells der amerikanischen Ureinwohner, die sich in der Figur des weißen US-amerikanischen Cowboys wiederfinden, und die an das appellieren, was das Herz der Nation als das System historischer kultureller Werte Amerikas bezeichnet, Quelle all dessen, was von einem Großteil der Bevölkerung des Landes unbewusst als gut angesehen wird. Pirsig hält daran...

African Innovations in New York

Mónica Boixeda

Das Brooklynmuseum ist eines der größten der USA und das zweitgrößte der Stadt New York. Ursprünglich 4 Mal größer geplant als es heute ist, konnte es damals (1895) wegen der normative Urbanistik nicht in dieser Dimension gebaut werden und später wurdn die Pläne dem Bestand angepasst. Das jetzige Gebäude wurde 1897 eingeweiht aber bis in die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts, agierte das Museum nicht eigenständig, sondern war eine Unterabteilung des Instituts of Brooklyn Art, der Geistes- und Naturwissenschaften, zu denen auch die Musikakademie, die Botanischen Gärten und das Kindermuseum des populären new yorker Viertels gehörten. Die Ausmaße und die Vielfältigkeit seiner Sammlungen sowie seine Größe und die Menge an Quadratmetern und sein atemberaubendes Spektrum umfassten Meisterwerke des antiken Ägypten bis zu Arbeiten aus dem Zentrum des Feminismus wie die von Elizabeth A. Sackler, oder die Installation von Judy Chicago “Das Abendmahl“ zu sehen ist. Unter der beeindruckenden Palette der ausgestellten Werke sticht besonders die Sammlung afrikanischer Kunst (tatsächlich war das Brooklynmuseum eines der ersten, die 1923 eine afrikanische Sammlung in den USA zeigten) in der mehr als 5000 Stücke aus 2500 Jahren zusammen getragen sind, die sie zu der größten existierenden Sammlung der Vereinigten Staaten macht. In den letzten Jahren war diese außergewöhnliche Sammlung Bestandteil eines langwierigen Reorganisationsprozesses der letztlich in einer neuen Art der Ausstellungspräsentation mündete, bei der die Stücke nach chronologischen Kriterien sowie dem Kontext geordnet wurden, was das frühere geografische Konzepts ablöste. Diese neue Präsentationsform wurde zusammen mit dem Engagement des Kurators Kevin Duomochele (der zuvor zweiter Kurator der Abteilung Afrika und Pazifische Inseln des Museums war) und des Designers Matthew Yokobosky in der ständigen...

Sanja Iveković in New York

Mónica Boixeda

Vor ein paar Jahren war die kroatische Künstlerin Sanja Ivekovi? auf dem Performancefestival das Paris stattfindet, Protagonistin der anthologischen Ausstellung „Sweet Violence“, die man bis zum 26. März in der MOMA sehen kann. Hier wird ein Stück gezeigt „Das Eva-Spiel“ in dem sie eine gefeierte Fotografie von Julian Wasser wieder aufleben lässt, die er 1962 von der großen anthologischen Ausstellung von Marcel Duchamp machte, bei der das Kunstmuseum von Pasadena den einflussreichen und enigmatischen französischen Künstler vorstellte, der sich schon seit Jahrzehnten von der künstlerischen Produktion zurückgezogen hatte und statt dessen lieber Schach mit seiner jungen Freundin und der zukünftigen Künstlerin und Schriftstellerin Eve Babitz spielte, wobei sie – wie auch auf dem fraglichen Foto – gewohnheitsgemäß splitternackt erschien (http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1148). Sanja Ivekovi? dekonstruiert dieses berühmte Bild, ein normales Vorgehen in ihrem interessanten Werk, die lässt die Partie auf eine art wieder auferstehen, dass die Frau sie selbst ist, die aber schwarze Kleidung trägt wie auch Duchamp, während ihr Mitstreiter, der Kurator des pariser Festivals völlig nackt ist. Zu der Zeit als die beiden das Pasadenafoto nachstellten, rezitierten sie einen Dialog, der sich aus Wörtern formte, die aus einem Interview von eben jener Eve Babitz stammten, deren Antworten von Sanja Ivekovi? hervorgebracht wurden, die plötzlich simultan in beiden der Protagonisten der Bühne inhärent zu sein schien, fast 40 Jahre nach der Originalfotografie. Diese Performance legt viel über die Art der Arbeit von Sanja Ivekovi? mit Texten und Bildern offen, wie auch über den starken feministischen Anspruch ihrer Arbeit, die sich immer für Probleme der Frauenrolle in Gesellschaft und Geschichte dreht und zwar in dem Kontext einer insistierenden politisch-sozialen Kritik. Dabei...

Sanja Ivekovic im MOMA von New York

Mónica Boixeda

Lange bevor die Konzeptkunst tägliche Mahlzeit der zeitgenössischen Künstlern wurde, erforschten viele Künstler neue Ressourcen und stellten neuere Formen von Rundfunk und Fernsehen des politischen Systems in Frage , die Konstante der sozial- und geschlechtsspezifischen Ungerechtheiten, die mit Mitteln arbeiten, die gleichzeitig für sie selbst benutzt wurden, Erweiterungen der gleichen “Mainstream”: dort wo “Big Brother” begann und durch Anpassung und Unterdrückung fanden diese Künstler Anzeichen, die umgesetzt wurden, die ernsthafte Schwierigkeiten in das Kunstsystem bringen könnte. Die ersten Konzepte der 60er Jahre, insbesondere die Kategorien und Varianten von dem was heute als Fluxus bekannt ist, hatte nicht nur einen wichtigen Einfluss auf sozialer und politischer Ebene ,wenn man es aus der Ferne aus sieht. Doch zur gleichen Zeit bauten die versteiften Kanten der Kunst ab; ein Buch der die Galerie des Museums kostete. Zur gleichen Zeit, während der Zeit der Sowjetunion und des Kalten Krieges, äußerten viele Künstler in ganz Osteuropa sowie noch aus andere Breiten ihre Unzufriedenheit mit dem imposanten Schritt des politischen Systems, bestrebend in die Freiheiten, sie wollten viele davon überzeugen, denn die Revolution war nicht weit. Unter diesen Künstler präsentiert sich die wichtige Sanja Ivekovi? im MOMA, mit aktuellen und inhärenten Prozessen ihrer Werke. “Sweet Violence (süße Gewalt)” ist der Name der Vorstellung, die erste in einem Museum der Vereinigten Staaten eines Künstlers der in Bosnien geboren ist. Die Vorstellung eine symbolische Arbeit, um eine künstlerische Karriere von mehr als vierzig Jahren dar zustellen. Nicht nur Ivekovi? hat Arbeiten im tiefen Bezug zum Aktivinismuses und des Feminismus, sondern auch ein Pionier der internationalen Videokunst. Seine Karriere durch das schwindelerregende Jahrzehnt der 60er Jahre, in denen...

Matisyahu in New York

Mónica Boixeda

Nein, er ist kein Rabbi, der zu viel Marihuana geraucht und die Kontrolle verloren hat, er ist Matiyahu. Der „look“ eines orthodoxen Juden ist kein Zufall, dieser Hybrid zwischen dem Sound Jamaikas weiß eben, wie er aus seinem familiären Hintergrund das Beste rausholen kann. Er wurde in Pennsylvania geboren, und schon in seiner Kindheit konvertierte Matisyahu zum orthodoxen Judentum, aber erst seine Erfahrungen mit psychedelischen Drogen als „Phish-head“, also als Fan der jam band Phish, führten ihn auf musikalische Pfade, so wie auch sein Leben in New York. Im Moment lebt er in Crown Heights, Brooklyn, und ist einer mystisch-jüdischen Sekte beigetreten. Auf der anderen Seite ist Reggae nach wie für Musik für jene, die sich am Rande der Gesellschaft befinden und nicht unbedingt mit den Konditionen der postmodernen Gesellschaft einverstanden sind. Die Reggaehymne geht nicht nur mit vibrierender Musik einher, sondern auch mit dem „praktischen“ Gebrauch von Cannabis, einem vegetarischen Lebensstil und ein Leben in der Natur. Beim Reggae geht’s um Frieden, Union und Tanz, der die Gemeinschaft zusammenhält. Die Frage ist, ob die Welt den Reggae mehr braucht, als der Reggae die Welt? Kann Matisyahu, ein orthodoxer Jude aus Brooklyn die Reggaefahne ohne Kompromisse wehen? Die Antwort ist ja. Die postmoderne Figur Matisyahus gibt ihm alle Vorteile, um eine Figur in der aktuellen Poplandschaft zu konstruieren. Der hybride Charakter Matisyahus verwandelt ihn in einen Vertreter der internationalen Reggaeszene. Aber diese Person lebt nicht von Reggae allein, neben Matisyahu war er Jahre lang Mc Truth mit der Band Soulfori; anders ausgedrückt: Matisyahu rappt neben dem Reggae,. Das erste Album von Matisyahu erschien 2004 unter dem titel „Shake off...